Ce este tonul în artă?

În artă, termenul „ton” descrie calitatea culorii. Aceasta are legătură cu faptul că o culoare este percepută ca fiind caldă sau rece, luminoasă sau plictisitoare, ușoară sau întunecată și pură sau „murdară”. Tonul unei piese de artă poate avea o varietate de efecte, de la stabilirea stării de spirit până la accentuarea.

Cel mai probabil ați auzit expresia „tonifiați-o”. În artă, aceasta înseamnă a face o culoare (sau o schemă de culori generală) mai puțin vibrantă. În schimb, „tonifierea” poate însemna determinarea culorilor dintr-o piesă, uneori într-o măsură destul de uimitoare. Cu toate acestea, tonul în artă depășește cu mult această simplă analogie.

Ton și valoare în art

„Ton” este un alt cuvânt pentru „valoare”, care este unul dintre elementele de bază din artă. Uneori folosim fraza valoarea tonală, deşi umbră poate fi folosit de asemenea. Indiferent cum îl numiți, toate înseamnă același lucru: lejeritatea sau întunericul unei culori.

O varietate de tonuri se găsește în tot ce ne înconjoară. Cerul, de exemplu, nu este o nuanță solidă de albastru. În schimb, este o serie de tonuri de albastru care formează un gradient de la lumină la întuneric.

Chiar și un obiect care are o culoare solidă, cum ar fi o canapea din piele maro, va avea tonuri atunci când o pictăm sau o fotografiem. În acest caz, tonurile sunt create prin modul în care lumina cade pe obiect. Nuanțele și evidențierea îi conferă dimensiune, chiar dacă este o culoare uniformă în realitate.

Global versus ton local

În artă, o pictură poate avea un ton de ansamblu - numim acest „ton global”. De exemplu, un peisaj vesel poate avea un ton global vibrant, iar unul sumbru poate avea un ton global întunecat. Acest tip de ton specific poate stabili starea de spirit a piesei și poate transmite telespectatorului un mesaj de ansamblu. Este unul dintre instrumentele pe care artiștii le folosesc pentru a ne spune ce vor să simțim atunci când ne uităm la munca lor.

La fel, artiștii folosesc și „ton local”. Acesta este un ton care cuprinde o anumită zonă din cadrul unei opere de artă. De exemplu, s-ar putea să vezi o pictură a unui port într-o seară furtunoasă. În general, poate avea un ton global întunecat, dar artistul poate alege să adauge lumină în zona unei bărci ca și cum norii s-ar limpezi chiar deasupra ei. Această zonă ar avea un ton localizat ușor și poate oferi piesei un sentiment romantic.

Cum să vezi tonul în culori

Cel mai simplu mod de a imagina o variație a tonului este să te gândești la diferite nuanțe de gri. Trecând de la cei mai adânci negri la cei mai strălucitori albi, puteți varia intensitatea de-a lungul fiecărei etape în timp ce vă deplasați pe scară gri. 

O fotografie alb-negru, de exemplu, nu este altceva decât o serie de tonuri; cele mai de succes dintre acestea au o gamă completă, ceea ce adaugă interes vizual. Fără contrastul dintre negri și alb cu diverse tonuri de gri între ele, imaginea este plictisitoare și „noroioasă”.

Când ne îndreptăm gândurile spre culoare, se poate face același exercițiu. Fiecare culoare poate avea o varietate de tonuri nesfârșite, dar poate fi greu de văzut asta, deoarece culoarea ne distrage atenția. Pentru a vedea valorile tonale ale culorilor, putem scoate nuanța, lăsându-ne doar valori gri.

Înainte de calculatoare, trebuia să folosim o serie de filtre monocromatice pentru a putea elimina nuanța din lucrurile precum pigmenții de vopsea. Cu toate acestea, astăzi este mult mai simplu: faceți pur și simplu o poză cu un obiect care are o singură culoare ca o frunză verde. Introduceți acest lucru în orice aplicație de editare foto și desaturați-l sau folosiți un filtru alb-negru.

Imaginea rezultată vă va arăta marea varietate de tonuri disponibile în această culoare. S-ar putea chiar să fiți surprinși de câte tonuri vedeți în ceva ce credeți că este monocromatic.