Mona Lisa este poate cea mai recunoscută piesă de artă din lume, dar te-ai întrebat vreodată De ce Mona Lisa este atât de faimoasă? Există o serie de motive care au stat la baza faimei de durată a acestei opere și, combinate, ele creează o poveste fascinantă care a supraviețuit de-a lungul veacurilor. Pentru a înțelege de ce Mona Lisa rămâne una dintre cele mai iconice imagini din lumea artei, trebuie să ne uităm la istoria ei misterioasă, la tentativele de furt celebre și la tehnicile de artă inovatoare.
Mona Lisa a fost pictată de-a lungul câțiva ani de Leonardo da Vinci, polimatul și artistul florentin care a creat unele dintre cele mai iconice lucrări ale Renașterii. Născut Leonardo di ser Piero da Vinci în 1452, era fiul nelegitim al unui nobil și, deși există puține informații despre copilăria sa, savanții știu că, de tânăr, a fost ucenic cu un artist și sculptor pe nume Andrea di Cione del Verrocchio. A creat numeroase piese de artă sofisticate de-a lungul carierei sale, iar la începutul anilor 1500, a început să lucreze la ceea ce va fi cunoscut sub numele de Mona Lisa.
Spre deosebire de multe opere de artă ale vremii, Mona Lisa nu este pictată pe pânză. În schimb, ea este pictată pe un panou din lemn de plop. În timp ce acest lucru poate părea ciudat, rețineți că Leonardo a fost un sculptor și artist care a pictat pe pereți mari de ipsos de-a lungul unei mari părți a carierei sale, așa că un panou din lemn probabil nu a fost prea mare pentru el..
În general, se crede că tabloul este al lui Lisa Gherardini, soția unui bogat negustor de mătase pe nume Francesco del Giocondo. Cuvantul mona este o versiune colocvială a cuvântului italian pentru doamnă sau doamnă, de unde și titlul Mona Lisa. Titlul alternativ al operei este La Giaconda. Se crede că tabloul a fost comandat de Giocondo pentru a comemora nașterea celui de-al doilea copil al cuplului.
De-a lungul anilor, au existat teorii că Lisa Gherardini nu a fost de fapt modelul din acest tablou. Speculațiile abundă că femeia misterioasă din imagine ar putea fi oricare dintre zeci de femei nobile italiene ale vremii; există chiar o teorie populară conform căreia Mona Lisa este o versiune feminizată a lui Leonardo. Cu toate acestea, o notă scrisă în 1503 de Agostino Vespucci, un funcționar italian care a fost asistent la Niccolò Machiavelli, indică faptul că Leonardo i-a spus lui Vespucci că lucrează într-adevăr la un tablou al soției lui del Giocondo. În general, istoricii artei sunt de acord că Mona Lisa este într-adevăr Lisa Gherardini.
De asemenea, savanții sunt de acord că Leonardo a creat mai multe versiuni ale Mona Lisa; în afară de comisia del Giocondo, a existat probabil un al doilea comandat de Giuliano de Medici în 1513. Versiunea Medici se crede a fi cea care atârnă astăzi în Luvru.
Spre deosebire de unele opere de artă din secolul al XVI-lea, Mona Lisa este un portret foarte realist al unei ființe umane foarte reale. Alicja Zelazko din Enciclopedia Britannică atribuie acest lucru abilității lui Leonardo cu o pensulă, precum și utilizarea lui de tehnici de artă care au fost noi și interesante în timpul Renașterii. Ea spune,
Fața ușor sculpturală a subiectului arată o manevrare pricepută a lui Leonardo sfumato, o tehnică artistică care folosește gradații subtile de lumină și umbră pentru a modela forma și arată înțelegerea craniului de sub piele. Voalul zugrăvit delicat, dresurile finite și forfecarea atentă a țesăturii îndoite dezvăluie observațiile studiate de Leonardo și răbdarea inepuizabilă.
Pe lângă utilizarea de sfumato, lucru rar realizat la vremea respectivă, femeia din portret are o expresie enigmatică pe față. Deopotrivă și atrăgător, zâmbetul ei moale se schimbă de fapt, în funcție de unghiul din care privește privitorul. Datorită diferențelor de percepție a frecvenței spațiale în ochiul uman, dintr-un punct de vedere, ea arată veselă ... și din alta, privitorul nu poate spune dacă este fericit sau nu.
Mona Lisa este și cel mai timpuriu portret italian în care subiectul este încadrat într-un portret cu jumătate de lungime; brațele și mâinile femeii sunt afișate fără a atinge cadrul. Ea este arătată numai din cap până în talie, stând pe un scaun; brațul ei stâng se sprijină pe brațul scaunului. Două coloane fragmentare o încadrează, creând un efect de fereastră care privește peisajul din spatele ei.
În cele din urmă, datorită măiestriei de iluminare și umbre a lui Leonardo, ochii femeii par să urmeze privitorul oriunde ar fi în picioare. Leonardo nu a fost primul care a creat aspectul că ochii unui subiect urmăresc oamenii în jurul camerei, dar efectul este atât de strâns asociat cu îndemânarea sa, încât a devenit cunoscut - oarecum incorect - ca „Efectul Mona Lisa”.
Timp de secole, Mona Lisa a atârnat liniștit în Luvru, în general neobservată, dar pe 21 august 1911, a fost furată chiar de pe peretele muzeului într-un mormânt care a zguduit lumea artei. Autorul Seymour Reit spune: "Cineva a intrat în Salonul Carré, l-a ridicat de pe perete și a ieșit cu el! Tabloul a fost furat luni dimineață, dar lucrul interesant despre el a fost că nu a fost până marți la prânz că ei prima dată mi-a dat seama că a dispărut ”.
Odată descoperit furtul, Luvrul s-a închis timp de o săptămână, pentru ca anchetatorii să poată împiedica puzzle-ul. Inițial, teoriile conspirației erau peste tot: Luvru pusese în scenă ca o cascadă publicitară, Pablo Picasso se afla în spatele ei, sau poate poetul francez Guillaume Apollinaire luase tabloul. Poliția franceză a acuzat Louvre de securitatea laxului, în timp ce Louvre a ridiculizat public oficialii de ordine pentru că nu au reușit să ofere niciun fel.
După mai bine de doi ani, la sfârșitul anului 1913, un dealer de artă florentin, pe nume Alfredo Geri, a primit o scrisoare de la un bărbat care pretindea că are tabloul. Geri a contactat imediat poliția, care l-a arestat în scurt timp pe Vincenzo Peruggia, un tâmplar italian care lucrase la Luvru în momentul furtului. Peruggia a recunoscut că a ridicat pur și simplu capodopera din cele patru cârlige pe care o atârna, a lipit-o sub tunica muncitorului său și a ieșit doar pe ușa Luvrului. Mona Lisa a fost găsită ascunsă în siguranță în apartamentele lui Peruggia, la doar câteva blocuri de la muzeu. Peruggia a spus că a furat tabloul, deoarece a aparținut mai degrabă unui muzeu italian decât al unui francez. Existau și zvonuri pe care le luase, astfel încât un falsificator putea face copii ale acestuia pentru a le vinde pe piața neagră.
Odată ce Mona Lisa a fost întoarsă la Luvru, francezii s-au transformat în drumeții pentru a o vedea, și în curând, la fel au făcut și oameni de pe tot globul. Pictura mică și simplă a unei femei poate zâmbitoare a devenit o senzație peste noapte și a fost cea mai cunoscută operă de artă din lume.
Din furtul din 1913, Mona Lisa a fost ținta altor activități. În 1956, cineva a aruncat acid pe pictură, iar într-un alt atac în același an, o piatră a fost aruncată asupra acesteia, provocând un mic prejudiciu la cotul stâng al subiectului. În 2009, un turist rus a aruncat la tablă o cană de teracotă; nu a fost făcută nicio pagubă, deoarece Mona Lisa a fost în spatele sticlei antiglonț de câteva decenii.
Mona Lisa a influențat nenumărați pictori, de la contemporanii lui Leonardo până la artiștii moderni din ziua de azi. În secolele de la crearea ei, Mona Lisa a fost copiată de mii de ori de artiști din întreaga lume. Marcel Duchamp a luat o carte poștală a Mona Lisa și i-a adăugat o mustață și o capră. Alți maeștri moderni, precum Andy Warhol și Salvador Dali, și-au pictat propriile versiuni ale ei, iar artiștii au pictat-o în orice mod imaginabil, inclusiv ca dinozaur, unicorn, unul dintre Sâmbătă seara în directConeheads și poartă ochelari de soare și urechi de Mickey Mouse.
Deși este imposibil să puneți o sumă în dolari pe un tablou vechi de 500 de ani, se estimează că Mona Lisa valorează aproape un miliard de dolari.