Ad Reinhardt, pictorul expresionist abstract american

Ad Reinhardt (24 decembrie 1913 - 30 august 1967) a fost un artist expresionist abstract american care a căutat să creeze ceea ce el numea, „abstracție absolută”. Rezultatul a fost o serie de lucrări cunoscute sub numele de „Picturi negre”, care au constat în forme geometrice în nuanțe subtile de negru și aproape negru..

Fapte rapide: Ad Reinhardt

• Numele complet: Adolph Frederick Reinhardt
• Ocupaţie: Pictor
• Născut: 24 decembrie 1913 în Buffalo, New York
• Decedat: 30 august 1967 la New York, New York
• Soția: Rita Ziprkowski
• Copil: Anna Reinhardt
• Lucrări selectate: "Untitled" (1936), "Studiu pentru o pictură" (1938), "Tablouri negre" (1953-1967)
• Citat notabil: "Doar un artist rău crede că are o idee bună. Un artist bun nu are nevoie de nimic."

Tinerete si educatie

Ad Reinhardt s-a născut în Buffalo, New York, dar s-a mutat în New York cu familia sa la o vârstă fragedă. A fost un student de excepție și a arătat un interes pentru arta vizuală. În timpul liceului, Reinhardt a ilustrat ziarul școlii sale. După ce a solicitat facultatea, a refuzat mai multe oferte de burse de la școlile de artă și s-a înscris în programul de istorie a artei la Universitatea Columbia.

La Columbia, Ad Reinhardt a studiat sub istoricul de artă Mayer Schapiro. De asemenea, a devenit bun prieten cu teologul Thomas Merton și cu poetul Robert Lax. Cei trei au cuprins abordări ale simplității în disciplinele lor specifice.

„Untitled” (1936). Galeria Pace

Lucrări Progres Administrare Lucrări

La scurt timp după absolvirea Columbiei, Reinhardt a devenit unul dintre puținii artiști abstracti angajați în Proiectul Federal de Arte al Administrației Progresului Lucrărilor (WPA). Acolo a întâlnit alți artiști americani de seamă ai secolului XX, printre care Willem de Kooning și Arshile Gorky. Opera sa din perioada a demonstrat și impactul experimentelor lui Stuart Davis cu abstractizarea geometrică.

În timp ce lucra pentru WPA, Ad Reinhardt a devenit și membru al grupului american de artiști abstracti. Au fost profund influenți în dezvoltarea avangardei în S.U.A. În 1950, Reinhardt s-a alăturat grupului de artiști cunoscuți drept „The Irascibles” care au protestat că Metropolitan Museum of Modern Art din New York nu era suficient de modern. Jackson Pollock, Barnett Newman, Hans Hofmann și Mark Rothko au făcut parte din grup.

John Loengard / Getty Images

Abstracția absolută și picturile negre

Opera lui Ad Reinhardt a fost nereprezentativă de la început. Cu toate acestea, picturile sale arată o evoluție distinctivă de la complexitatea vizuală la compoziții simple de forme geometrice în nuanțe de aceeași culoare. În anii 1950, lucrarea a început să se apropie de ceea ce Reinhardt numea „abstracție absolută”. El credea că o mare parte din expresionismul abstract al epocii era prea plin de conținut emoțional și impactul eului artistului. El și-a propus să creeze tablouri fără emoții sau conținut narativ. Deși a făcut parte din mișcare, ideile lui Reinhardt au intrat adesea în contrast cu cele ale contemporanilor săi.

În ultima parte a anilor '50, Ad Reinhardt a început să lucreze la "Picturile Negre" care ar defini restul carierei sale. El s-a inspirat din teoreticianul rus al artei, Kazimir Malevich, care a creat lucrarea „Piața Neagră” în 1915, denumită „punctul zero al picturii”.

Malevich a descris o mișcare de artă concentrată pe forme geometrice simple și pe o paletă de culori limitată pe care a numit-o suprematism. Reinhardt s-a extins asupra ideilor din scrierile sale teoretice, spunând că el a creat „ultimele tablouri pe care le putem realiza”.

În timp ce multe dintre picturile negre ale lui Reinhardt arată plane și monocrome la prima vedere, ele dezvăluie multiple nuanțe și complexitate intrigantă atunci când sunt privite de aproape. Printre tehnicile utilizate la realizarea lucrărilor s-a numărat sifonarea uleiului din pigmenții folosiți, care au dus la o finisare delicată. Din păcate, metoda a făcut, de asemenea, picturile dificil de păstrat și de întreținut, fără a deteriora suprafața.

"Seria Neagră # 6". Colecțiile de ambasade ale Departamentului Statelor Unite

În ciuda curățării tuturor referințelor la lumea exterioară din tablourile sale, Ad Reinhardt a insistat că arta sa ar putea afecta societatea și să producă schimbări pozitive. A văzut arta ca o forță aproape mistică în lume.

Moştenire

Picturile lui Ad Reinhardt rămân o legătură conceptuală esențială între expresionismul abstract și arta minimalistă din anii 1960 și nu numai. Desi colegii sai expresionisti adesea au criticat munca sa, multi dintre cei mai importanti artisti ai generatiei urmatoare l-au vazut pe Reinhardt ca un lider vital care indreapta catre viitorul picturii.

Ad Reinhardt în expoziția de pictură a muzeului de artă modernă. Robert R. McElroy / Getty Images

Ad Reinhardt a început să predea arta în 1947 la Brooklyn College. Predarea, inclusiv un stint la Universitatea Yale, a fost o parte semnificativă a muncii sale pentru următorii 20 de ani până la moartea sa în urma unui atac de cord masiv în 1967.