Arshile Gorky, Pictor expresionist abstract armen-american

Arshile Gorky (născut Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) a fost un artist armeano-american care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării expresionismului abstract. Este strâns asociat cu prietenul său Willem de Kooning și cu Școala de pictori din New York.

Fapte rapide: Arshile Gorky

• Numele complet: Vostanik Manoug Adoian
• Ocupaţie: Pictor
• Stil: Expresionismul abstract
• Născut: 15 aprilie 1904 în Khorgom, Imperiul Otoman
• Decedat: 21 iulie 1948 în Sherman, Connecticut
• Soția: Agnes Magruder
• Copii: Maro, Yalda
• Educaţie: New School of Design, Boston
• Lucrări selectate: „Organizare” (1933-1936), „Ficatul este pieptănatul cocoșului” (1944), „Agonie” (1947)

Viața timpurie și mutarea în America

Născut în satul Khorgom, pe malul lacului Van din Imperiul Otoman (acum parte a Turciei), Arshile Gorky făcea parte dintr-o familie de descendență armenească. Tatăl său și-a părăsit familia în 1908 pentru a emigra în S.U.A. pentru a scăpa de proiectul militar al Imperiului Otoman. În 1915, Gorky a fugit din zona Lacului Van împreună cu mama și cele trei surori în timpul Genocidului armean. Au scăpat pe teritoriul controlat de Rusia. După ce mama sa a murit de foame în 1919, Arshile Gorky a călătorit în Statele Unite în 1920 și s-a reunit cu tatăl său, dar nu au fost niciodată apropiați.

Educatie si antrenament

Arshile Gorky a fost un artist auto-instruit atunci când a ajuns în S.U.A. S-a înscris la New School of Design din Boston și a studiat-o acolo din 1922 până în 1924. Acolo, a întâlnit pentru prima dată o muncă a unor artiști moderni de top din lume. El l-a găsit pe pictorul post-impresionist Paul Cezanne deosebit de influent. Peisajele timpurii și viețile naturale ale lui Gorky demonstrează acest impact.

„Peisaj” (1927-1928). Wikimedia Commons / Domeniu public

În 1925, Gorky s-a mutat la New York. Acolo a explorat lucrarea inovatoare a lui Pablo Picasso și a suprarealistului spaniol Joan Miro. A dezvoltat, de asemenea, prietenii cu alți artiști în creștere, inclusiv Stuart Davis și Willem de Kooning. Cubismul, expresionismul și opera viu colorată a Fauves-urilor au afectat toate lucrările lui Gorky.

La New York, tânărul artist și-a schimbat numele de la armeanul Vostanik Adoian în Arshile Gorky. A fost calculată pentru a scăpa de reputația negativă a refugiaților armeni. Uneori, Arshile susținea chiar că este rudă a scriitorului rus Maxim Gorky.

Creștere în statură publică

Arshile Gorky a fost printre artiștii incluși în prestigiosul spectacol din 1930 al grupului de artiști emergenți din cadrul Muzeului de Artă Modernă. În anul următor, prima sa expoziție solo a avut loc în Philadelphia. Din 1935 până în 1941, a lucrat împreună cu Willem de Kooning pentru Administrarea Lucrărilor Progresului (WPA) din Proiectul Federal de Artă. Printre lucrări s-a numărat un set de picturi murale pentru aeroportul din Newark, New Jersey. Din păcate, doar două dintr-un set de zece panouri mai există.

Un spectacol din 1935 Whitney Museum of American Art intitulat „Abstract Painting in America” a inclus Gorky. La mijlocul anilor 1930, pictura lui Gorky arată influențe atât din cubismul sintetic al lui Picasso, cât și din formele organice ale lui Joan Miro. Pictura „Organizare” este o reprezentare izbitoare a acestei etape a operei lui Gorky.

„Organizare” (1933-1936). Wikimedia Commons / Domeniu public

Stilul matur al lui Arshile Gorky a apărut la începutul anilor ’40. A fost influențată atât de pictori suprarealiști, cât și de artiștii expresioniști abstracti care sosesc din Europa. Printre sosirile recente care au scăpat din Germania nazistă s-au numărat Josef Albers și Hans Hofmann.

Anii târzii

În 1941, Arshile Gorky s-a căsătorit cu Agnes Magruder, care era cu 20 de ani mai tânără decât el. Au avut două fiice, dar relația a fost în cele din urmă una tragică. În 1946, studioul lui Gorky din Connecticut a ars la pământ. A distrus cea mai mare parte a muncii sale. O lună mai târziu, a primit un diagnostic de cancer.

În timp ce lupta împotriva cancerului, Gorky a aflat că soția sa a avut o aventură cu colegul artistului Roberto Matta. Cuplul s-a separat, iar artista a fost implicată într-un accident de mașină care i-a grăbit deteriorarea fizică. La 21 iulie 1948, Arshile Gorky s-a sinucis.

În ciuda circumstanțelor oribile din viața lui personală, tablourile din ultimii ani ai lui Gorky sunt puternice. Pictura sa din 1944 „Ficatul este pieptănatul cocoșului” este poate cea mai dezvoltată lucrare a sa. Își reunește toate influențele într-un stil de expresionism abstract, în mod distinct al său. Pictura „Agonia” din 1947 reflectă tragediile personale în forme izbitoare, puternice.

„Ficatul este pieptănatul cocoșului” (1944). Wikimedia Commons / Domeniu public

Moştenire

Deși este cel mai adesea catalogat ca pictor expresionist abstract, o analiză mai atentă relevă că Arshile Gorky a asimilat influențe dintr-o gamă largă de mișcări de pictură din secolul XX. Opera sa timpurie explorează teme postimpresioniste campionate de Paul Cezanne. În mișcarea sa către abstracție completă, Gorky trage în idei suprarealiste și în influența cubismului.