Definiția istoriei artei A patra dimensiune

Trăim într-o lume tridimensională și creierul nostru este antrenat să vadă trei dimensiuni - înălțime, lățime și adâncime. Aceasta a fost oficializată acum mii de ani în anul 300 î.Hr. de către filosoful grec alexandrean, Euclid, care a fondat o școală de matematică, a scris un manual numit „Elemente euclidiene” și este cunoscut drept „părintele geometriei”.

Cu toate acestea, acum câteva sute de ani fizicienii și matematicienii au postulat o a patra dimensiune. Matematic,a patra dimensiune se referă la timp ca o altă dimensiune, împreună cu lungimea, lățimea și adâncimea. Se referă, de asemenea, la spațiu și continuum spațiu-timp. Pentru unii, a patra dimensiune este spirituală sau metafizică.

Mulți artiști de la începutul secolului XX, printre care cubiștii, futuristii și suprarealiștii, au încercat să transmită a patra dimensiune în opera lor de artă bidimensională, trecând dincolo de reprezentarea realistă a trei dimensiuni la o interpretare vizuală a celei de-a patra dimensiuni, și crearea unei lumi de posibilități infinite.

Teoria relativitatii

Ideea timpului ca a patra dimensiune este de obicei atribuită „Teoriei relativității speciale” propusă în 1905 de fizicianul german Albert Einstein (1879-1955). Totuși, ideea că timpul este o dimensiune se întoarce în secolul al XIX-lea, așa cum se vede în romanul „The Time Machine” (1895) al autorului britanic HG Wells (1866-1946), în care un om de știință inventează o mașină care îi permite să călătorească. la diferite epoci, inclusiv viitorul. Deși este posibil să nu putem călători în timp într-o mașină, oamenii de știință au descoperit mai recent că călătoria în timp este, de fapt, teoretică posibilă. 

Henri Poincaré

Henri Poincaré a fost un filosof, fizician și matematician francez care au influențat atât Einstein, cât și Pablo Picasso cu cartea sa din 1902, „Știință și ipoteză”. Conform unui articol din Phaidon, 

"Picasso a fost în special lovit de sfaturile lui Poincaré cu privire la modul de a vedea a patra dimensiune, pe care artiștii au considerat-o o altă dimensiune spațială. Dacă v-ați putea transporta în ea, veți vedea fiecare perspectivă a unei scene simultan. Dar cum să proiectați aceste perspective pentru pânză?“

Răspunsul lui Picasso la sfaturile lui Poincaré cu privire la modul de a vedea a patra dimensiune a fost Cubismul - vizualizarea perspectivelor multiple ale unui subiect simultan. Picasso nu a întâlnit niciodată Poincaré sau Einstein, dar ideile lor i-au transformat arta și arta după aceea.

Cubismul și spațiul

Deși cubiștii nu știau neapărat despre teoria lui Einstein - Picasso nu știa Einstein când a creat „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), o pictură cubistă timpurie - erau conștienți de ideea populară a călătoriilor în timp. De asemenea, au înțeles geometria non-euclidiană, despre care artiștii Albert Gleizes și Jean Metzinger au discutat în cartea lor „Cubismul” (1912). Acolo menționează matematicianul german Georg Riemann (1826-1866) care a dezvoltat hipercubul.

Simultaneitate în cubism era o modalitate în care artiștii își ilustrau înțelegerea dimensiunii a patra, ceea ce înseamnă că artistul ar fi arătat simultan opinii despre același subiect din puncte de vedere diferite - opinii care în mod normal nu ar putea fi văzute împreună în același timp în lumea reală. Pictura protocubistă a lui Picasso, „Demoiselles D'Avignon”, este un exemplu al unui astfel de tablou, deoarece folosește fragmente simultane ale subiecților, văzute din puncte de vedere diferite - de exemplu, atât un profil cât și o vedere frontală a aceleiași fețe. Alte exemple de tablouri cubiste care prezintă simultaneitate sunt „Timpul ceaiului (Femeia cu o linguriță)” (1911), „Le Oiseau Bleu (Pasărea albastră”) (1912-1913) și picturile lui Robert Delaunay din Turnul Eiffel în spatele perdelelor.. 

În acest sens, a patra dimensiune se referă la modul în care două tipuri de percepție lucrează împreună, în timp ce interacționăm cu obiectele sau oamenii din spațiu. Adică, pentru a cunoaște lucrurile în timp real, trebuie să ne aducem amintirile din timpul trecut în prezent. De exemplu, atunci când ne așezăm, nu ne uităm la scaun în timp ce ne coborâm. Presupunem că scaunul va fi în continuare acolo când fundurile noastre vor lovi scaunul. Cubiștii și-au pictat subiectele pe baza nu cum le-au văzut, ci pe ceea ce știau despre ei, din perspective multiple.

Futurism și timp

Futurismul, care a fost un offshoot al cubismului, a fost o mișcare care își are originea în Italia și era interesată de mișcare, viteză și frumusețea vieții moderne. Viitorii au fost influențați de o nouă tehnologie numită crono-fotografie care a arătat mișcarea subiectului în fotografii statice printr-o secvență de cadre, la fel ca o carte de flip pentru copii. A fost precursorul filmului și animației.

Unul dintre primele tablouri futuriste a fost Dynamism of a Dog on a Leash (1912), de Giacomo Balla, care transmite conceptul de mișcare și viteză prin estomparea și repetarea subiectului. Nude Descending a Staircase No. 2 (1912), de Marcel Duchamp, combină tehnica cubistă a viziunilor multiple cu tehnica futuristă a repetării unei singure figuri într-o succesiune de pași, arătând forma umană în mișcare..

Metafizică și spirituală

O altă definiție pentru a patra dimensiune este actul de a percepe (conștiința) sau sentimentul (senzația). Artiștii și scriitorii consideră adesea a patra dimensiune ca viața minții și mulți artiști ai secolului XX au folosit idei despre a patra dimensiune pentru a explora conținutul metafizic. 

A patra dimensiune este asociată cu infinitatea și unitatea; inversarea realității și a irealității; timp și mișcare; geometrie și spațiu non-euclidian; și spiritualitate. Artiști precum Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich și Piet Mondrian, fiecare a explorat aceste idei în moduri unice în picturile lor abstracte.