Biografia lui Ellsworth Kelly, artist minimalist

Ellsworth Kelly (31 mai 1923 - 27 decembrie 2015) a fost un artist american care a jucat un rol cheie în dezvoltarea artei minimaliste în S.U.A. El a fost asociat, de asemenea, cu pictura cu margini tari și cu pictura Color Field. Kelly este cea mai cunoscută pentru pânzele sale „în formă” care au depășit formele tipice pătrate sau dreptunghiulare. De asemenea, a produs sculptură și imprimeuri de-a lungul carierei sale.

Fapte rapide: Ellsworth Kelly

• Ocupaţie: Artist
• Născut: 31 mai 1923 la Newburgh, New York
• Decedat: 27 decembrie 2015 în Spencertown, New York
• Educaţie: Institutul Pratt, Școala Muzeului de Arte Plastice
• Lucrări selectate: „Roșu albastru verde” (1963), „Curba albă” (2009), „Austin” (2015)
• Citat notabil: „Negativul este la fel de important ca și cel pozitiv.”

Tinerete si educatie

Născut la Newburgh, New York, Ellsworth Kelly a fost al doilea dintre cei trei fii ai directorului companiei de asigurări Allan Howe Kelly și fostul profesor de școală Florence Githens Kelly. A crescut în micul oraș Oradell, New Jersey. Bunica paternă a lui Kelly l-a prezentat la păsări de vârstă când avea opt sau nouă ani. Opera legendarului ornitolog John James Audubon l-ar influența pe Kelly de-a lungul carierei sale.

Ellsworth Kelly a urmat școlile publice, unde a excelat la orele sale de artă. Părinții lui au fost reticenți să încurajeze înclinațiile artistice ale lui Kelly, dar un profesor i-a susținut interesul. Kelly s-a înscris în programele de arte ale Institutului Pratt în 1941. A studiat acolo până la inducerea sa în Armata Statelor Unite la 1 ianuarie 1943.

Serviciul militar și cariera de artă timpurie

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ellsworth Kelly a servit împreună cu alți artiști și designeri într-o unitate numită The Ghost Army. Au creat tancuri gonflabile, camioane sonore și transmisii radio false pentru a înșela inamicul pe câmpul de luptă. Kelly a servit cu unitatea în Teatrul European al războiului.

Expunerea la camuflaj în război a influențat dezvoltarea estetică a lui Kelly. L-a interesat utilizarea formei și a umbrei și capacitatea de camuflaj de a ascunde obiectele la vedere.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, Kelly a folosit fonduri de la G.I. Bill pentru a studia la Școala Muzeului de Arte Plastice din Boston, Massachusetts. Ulterior, a participat la Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts din Paris, Franța. Acolo, a întâlnit alți americani, precum compozitorul de avangardă John Cage și coregrafa Merce Cunningham. De asemenea, s-a asociat cu artistul suprarealist francez Jean Arp și sculptorul român Constantin Brâncuși. Utilizarea ultimelor de forme simplificate a avut un efect profund asupra stilului de dezvoltare al lui Kelly.

Ellsworth Kelly a spus că o dezvoltare-cheie a stilului său de pictură, în timp ce se afla la Paris, și-a dat seama ce el nu a făcut- doriți într-un tablou: „[Eu] am continuat să arunc lucrurile afară, cum ar fi urme, linii și marginea pictată”. Descoperirea lui personală a lucrărilor de monstru strălucitoare ale lui Claude Monet în 1952 a inspirat-o pe Kelly să exploreze și mai multă libertate în propria pictură.

Kelly a făcut legături puternice cu colegii artiști din Paris, dar munca sa nu s-a vândut când a plecat să se întoarcă în Statele Unite în 1954 și s-a stabilit la Manhattan. La început, americanii păreau oarecum mistificați de pânzele minimaliste ale lui Kelly, de culori strălucitoare și forme geometrice. Potrivit lui Kelly, francezii i-au spus că este prea american, iar americanii au spus că este prea francez.

Primul spectacol solo al lui Kelly a avut loc la Galeria Betty Parsons din New York în 1956. În 1959, Muzeul de Artă Modernă l-a inclus pe Kelly în expoziția lor de reper 16 americani alături de Jasper Johns, Frank Stella și Robert Rauschenberg, printre alții. Reputația lui a crescut repede.

Stil de pictură și minimalism

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Ellsworth Kelly nu a arătat niciun interes să exprime emoția, să creeze concepte sau să spună o poveste cu arta sa. În schimb, era interesat de ce s-a întâmplat în actul de vizionare. Era curios de spațiul dintre tablou și persoana care îl privește. În cele din urmă, a abandonat constrângerile tipurilor pătrate sau dreptunghiulare tipice din anii '60. În schimb, a folosit o varietate de forme. Kelly le-a numit pânze în formă. Deoarece a folosit doar culori luminoase izolate și forme simple, opera sa a fost considerată parte a minimalismului.

În 1970, Ellsworth Kelly s-a mutat din Manhattan. El a vrut să scape de o viață socială aglomerată care a mâncat în timpul său producând artă. El a construit un ansamblu de 20.000 de metri pătrați la trei ore la nord în Spencertown, New York. Arhitectul Richard Gluckman a proiectat clădirea. A inclus un studio, birou, bibliotecă și arhivă. Kelly a trăit și a lucrat acolo până la moartea sa în 2015. În anii '70, Kelly a început să încorporeze mai multe curbe în opera sa și formele pânzelor sale..

La începutul anilor '70, Ellsworth Kelly era suficient de proeminent în arta americană pentru a fi subiectul unor retrospective majore. Muzeul de Artă Modernă a găzduit prima sa retrospectivă Kelly în 1973. Ellsworth Kelly picturi recente și sculptură a urmat în 1979. Ellsworth Kelly: O retrospectivă a călătorit în 1996 în Statele Unite, U.K. și Germania.

Kelly a lucrat și la sculptură în oțel, aluminiu și bronz. Piesele sale sculpturale sunt la fel de minime ca tablourile sale. Acestea sunt preocupați mai ales de simplitatea formei. Sculpturile sunt proiectate pentru a fi văzute rapid, uneori dintr-o singură privire.

Proiectul final de artă al lui Ellsworth Kelly a fost o clădire de 2.700 de metri pătrați influențată de bisericile romanice pe care nu le-a văzut niciodată în forma sa completată. Numită „Austin”, se află în Austin, Texas, ca parte a colecției permanente a Muzeului Blanton și deschisă publicului în februarie 2018. Fațadele clădirii includ ferestre din sticlă suflată în culori simple care reflectă viața lui Kelly..

Viata personala

Ellsworth Kelly a fost cunoscut ca un om timid în viața personală. A avut o bâlbâială ca un copil și a devenit un auto-descris „singur”. În ultimii 28 de ani ai vieții sale, Kelly a trăit alături de partenerul său, fotograful Jack Shear. Shear a devenit director al Ellsworth Kelly Foundation.

Moștenirea și influența

În 1957, Ellsworth Kelly a primit prima sa comisie publică pentru a crea o sculptură de 65 de metri cu titlul "Sculpture for a Wall Wall" pentru clădirea Transportului din Penn Center din Philadelphia. Era încă cea mai mare lucrare a sa. Această piesă a fost în cele din urmă demontată, dar o gamă largă de sculpturi publice există încă ca parte a moștenirii lui Kelly.

Unele dintre cele mai cunoscute opere de artă publică includ:

• „Curba XXII (I Will)” (1981), Lincoln Park din Chicago
• „Albastru negru” (2001), Fundația Pulitzer Arts din St.
• „Curba Albă” (2009), Institutul de Artă din Chicago

Opera lui Kelly este văzută ca un înaintaș al artiștilor precum Dan Flavin și Richard Serra. Piesele lor sunt, de asemenea, axate pe experiența vizualizării artei în loc să încerce să transmită un concept specific.

Sursă

• Paik, Tricia. Ellsworth Kelly. Phaidon Press, 2015.