Biografie a lui Georges Seurat, Părintele Pointilismului

Georges Seurat (2 decembrie 1859 - 29 martie 1891) a fost un pictor francez din epoca post-impresionistă. El este cel mai cunoscut pentru dezvoltarea tehnicilor punctillismului și cromoluminarismului, iar una dintre picturile sale iconice a avut un rol esențial în crearea în epoca neoimpresionismului.

Fapte rapide: Georges Seurat

• Numele complet: Georges-Pierre Seurat
• Ocupaţie: Artist
• Cunoscut pentru: Crearea tehnicilor punctillismului și cromoluminarismului, cu scene subliniind linii netede și culori amestecate de observația vizuală, nu pigmenți mixți
• Născut: 2 decembrie 1859 la Paris, Franța
• Decedat: 29 martie 1891 la Paris, Franța
• Partener: Madeleine Knobloch (1868-1903)
• Copii: Pierre-Georges (1890-1891), copil fără nume (decedat la naștere, 1891)
• Lucrări notabile: Bathers at Asnières, O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Canalul Gravelines, Petit Fort Philippe

Tinerețe

Georges Seurat a fost al treilea și cel mai mic copil al lui Antoine Chrysostome Seurat și Ernestine Seurat (née Faivre). Cuplul avea deja un fiu, Émile Augustin, și o fiică, Marie-Berthe. Datorită succesului lui Antoine în speculațiile de proprietate, familia s-a bucurat de bogății considerabile. Antoine locuia separat de familia sa, vizitându-i săptămânal, mai degrabă decât trăind sub același acoperiș.

Georges Seurat a început studiul artei timpuriu; primele sale studii au avut loc la École Municipale de Sculpture et Dessin, o academie de artă condusă de sculptorul Justin Lequien, lângă casa familiei Seurat din Paris. În 1878, s-a mutat la École des Beaux-Arts, unde studiile sale au urmat cursurile tipice ale vremii, concentrându-se pe copierea și extragerea din lucrări existente. Și-a încheiat pregătirea artistică în 1879 și a plecat pentru un an de serviciu militar.

Cariera timpurie și inovarea

Când s-a întors de la serviciul militar, Seurat a împărțit o garsonieră cu prietenul și colegul său de artă Edmond Aman-Jean, unde a lucrat pentru a stăpâni arta desenului monocrom. În 1883, el a expus prima sa lucrare: un desen de creion al lui Aman-Jean. În același an, și-a petrecut cea mai mare parte a timpului lucrând la primul său tablou major, Băieri la Asnières.

Studiu final pentru băieți la Asnieres de Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Cu toate că Băieri la Asnières a avut unele influențe impresioniste, în special în utilizarea ei de lumină și culoare, s-a rupt de la această tradiție cu texturile și figurile conturate. Procesul său s-a îndepărtat și de impresionism, în timp ce a schițat mai multe proiecte ale piesei înainte de a începe să lucreze pe panza finală.

Tabloul a fost respins de Salonul de la Paris; în schimb, Seurat a arătat-o ​​în mai 1884 la Groupe des Artistes Indépendants. Între societatea respectivă, a cunoscut și a făcut prietenie cu alți artiști. Cu toate acestea, dezorganizarea societății a frustrat curând Seurat și unii dintre prietenii săi și, împreună, s-au despărțit de Independanți pentru a crea o societate proprie a artiștilor, numită Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat a fost puternic influențat de ideile contemporane despre teoria culorilor, pe care a încercat să le aplice propriilor sale lucrări. El s-a abonat la ideea unei abordări științifice a picturii cu culoarea: că exista o lege naturală a modului în care culorile lucrau împreună pentru a evoca emoția în artă, similar cu modul în care tonurile muzicale au lucrat împreună în armonie sau disonanță. Seurat credea că poate crea un nou „limbaj” artistic folosind percepția, culoarea și liniile. El a numit acest limbaj vizual teoretic „cromoluminarism”, astăzi, este inclus sub termenul divizionism, referindu-se la modul în care tehnica necesită ochiului să combine culorile adiacente, mai degrabă decât artistul amestecând pigmenți înainte de a picta.

Viața de familie și munca faimoasă

Chiar pe tocurile debutului Băieri la Asnières, Seurat a început să lucreze la următoarea sa piesă, care va deveni moștenirea sa cea mai faimoasă și de durată. O duminică după-amiază pe Insula La Grande Jatte înfățișează membrii diferitelor clase sociale care își petrec toți o după-amiază de agrement la un parc de pe malul apei din Sena din Paris.

Duminică pe Insula La Grande Jatte de Georges Seurat.

Pentru a crea tabloul, Seurat a folosit tehnicile sale de culoare și punctillism, folosind puncte minuscule de culori individuale suprapuse și adiacente între ele, astfel încât să fie „amestecate” de ochii privitorilor, mai degrabă decât să amestece vopselele în sine. De asemenea, s-a pregătit pentru pictură, petrecând un timp semnificativ în parcul înfățișat, schițându-și împrejurimile. Pictura rezultată măsoară 10 metri lățime și este în prezent afișată la Institutul de Artă din Chicago. Un studiu mai mic, înrudit, Studiu pentru o duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, rezidă în New York, în Muzeul Metropolitan de Artă.

Deși Seurat nu s-a căsătorit niciodată, a avut o relație romantică semnificativă cu Madeleine Knobloch, modelul unui artist. Ea a fost modelul pentru tabloul său din 1889/1890 Jeune femme se poudrant, dar s-au străduit să-și ascundă relația de ceva timp. În 1889, s-a mutat în apartamentul lui Seurat și a rămas însărcinată cândva în 1889. Cuplul s-a mutat într-un apartament nou pentru a-și găzdui familia, iar Knobloch a născut fiul lor, Pierre-Georges, la 16 februarie 1890.

Ani finali și moștenire

În vara anului 1890, Seurat și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în comuna Graveline, de-a lungul coastei. El a fost incredibil de prolific în acea vară, producând patru tablouri de pânză, opt panouri de ulei și mai multe desene. Din lucrările sale din acea perioadă, cea mai notabilă a fost pictura sa Canalul Gravelines, Petit Fort Philippe.

Canalul de la Gravelines, în direcția mării de Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Georges Seurat a început să lucreze la un alt tablou, Circul, dar nu a trăit pentru a continua să inoveze și să lucreze. În martie 1891 s-a îmbolnăvit, iar pe 29 martie a murit la casa părinților săi din Paris. Nu se cunoaște natura bolii care i-a provocat moartea; teoriile includ meningita, difteria și pneumonia. Oricare ar fi fost boala, a transmis-o fiului său Pierre-Georges, care a murit săptămâni mai târziu. Madeleine Knobloch era însărcinată la acea vreme, dar cel de-al doilea copil nu a supraviețuit mult după naștere.

Seurat a fost înmormântat la 31 martie 1891 la Cimetière du Père-Lachaise, cel mai mare cimitir din Paris. El a lăsat în urmă o moștenire de inovație artistică semnificativă, în ciuda faptului că a murit la vârsta foarte fragedă de 31 de ani. Folosirea culorii și lucrarea lui cu punctillism au fost cele mai durabile moșteniri artistice..

În 1984, la aproape un secol după moartea sa, cea mai cunoscută pictură a lui Seurat a devenit inspirația pentru un musical de pe Broadway de Stephen Sondheim și James Lapine. Duminică în parc cu George este inspirat din tablou, iar primul act al muzicalului îl înfățișează pe Seurat însuși într-un mod extrem de ficționalizat, imaginându-și procesul creativ. Muzicalul se concentrează mai mult pe urmările sale artistice, dar înfățișează și o versiune ficționalizată a vieții sale personale, în special în personajul amantei sale „Dot”, care pare a fi un avatar pentru Madeleine Knobloch.

Studenții de artă încă îl studiază astăzi pe Georges Seurat, iar influența sa asupra altor artiști a început la mult timp după moartea sa. Mișcarea cubistă a privit structurile și forma sa liniară, care au influențat apoi evoluțiile lor artistice în desfășurare. Și, desigur, chiar și copiii mici din lumea modernă învață despre punctillism, de obicei prin O după-amiază duminică. În ciuda scurtei sale vieți, Georges Seurat s-a stabilit ca un jucător cheie și permanent în lumea artei.

surse

• Courthion, Pierre. „Georges Seurat: pictor francez.” Enciclopedie Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859-1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Muzeul Kröller-Müller, 2014.