Biografie a lui Georges Braque, Pionier cubist pictor

Georges Braque (13 mai 1882 - 31 august 1963) a fost un artist francez cel mai cunoscut pentru picturile sale cubiste și dezvoltarea tehnicilor de colaj. El a lucrat îndeaproape cu Pablo Picasso, deoarece au încălcat regulile tradiționale privind utilizarea perspectivei în pictură.

Fapte rapide: Georges Braque

• Ocupaţie: Pictor și artist de colaj
• Născut: 13 mai 1882 în Argenteuil, Franța
• Decedat: 31 august 1963 la Paris, Franța
• Lucrări selectate: "Case la l'Estaque" (1908), "Sticla și peștele" (1912), "Vioara și țeava" (1913)
• Citat notabil: "Adevărul există; sunt inventate doar minciuni."

Viață timpurie și instruire

Crescând în orașul port Le Havre, Franța, tânărul Georges Braque s-a antrenat să fie pictor și decorator de casă precum tatăl și bunicul său. Pe lângă faptul că a lucrat la vocația sa, Braque a studiat seara la Ecole des Beaux-Arts de Le Havre ca adolescent. După ucenicie cu un decorator, a obținut un certificat pentru practicarea meșteșugului în 1902.

În 1903, Braque s-a înscris la Academia Humbert din Paris. A pictat acolo timp de doi ani și i-a cunoscut pe pictorii de avangardă Marie Laurencin și Francis Picabia. Cele mai vechi picturi Braque sunt în stilul impresionist clasic. Asta s-a schimbat în 1905, când a început să se asocieze cu Henri Matisse.

Domeniu public

fovistul

Matisse a fost în fruntea grupului de pictori cunoscuți sub numele de „Fauves” (fiarele în engleză). Ele sunt remarcate pentru utilizarea culorilor vibrante și a liniilor mai simple, concepute pentru a face o afirmație îndrăzneață, emoțională privitorului. Prima expoziție a lui Georges Braque din tablourile sale fauviste a avut loc la Salon des Independents arată Paris în 1907.

Lucrările lui Fauvist ale lui Braque au o culoare puțin mai scăzută decât cele ale unora dintre ceilalți lideri ai stilului. A lucrat îndeaproape cu Raoul Dufy și colegul artistului Le Havre, Othon Friesz. După ce a vizionat un spectacol retrospectiv masiv al operei lui Paul Cezanne la Paris la sfârșitul anului 1907, opera lui Braque a început să se schimbe din nou. De asemenea, a vizitat studioul lui Pablo Picasso pentru prima dată în 1907 pentru a vedea legendarul tablou „Les Demoiselles d’Avignon”. Asocierea cu Picasso a avut un impact puternic asupra tehnicii în evoluție a lui Braque.

„Pomul de măsline în apropiere de l’Estaque” (1906). Domeniu public

Lucrează cu Pablo Picasso

Georges Braque a început să lucreze îndeaproape cu Picasso în timp ce amândoi au dezvoltat un stil nou care a fost numit în curând „cubism”. Mulți cercetători contestă originile specifice ale termenului, dar, în timp ce organizau un spectacol de salon în 1908, Matisse a spus că „Braque tocmai a trimis un tablou format din cuburi mici”.

Picasso și Braque nu au fost singurii artiști care au dezvoltat noua abordare a picturii, dar au fost cei mai proeminenți. Ambii artiști au expus influențe ale experimentelor lui Paul Cezanne cu obiecte de pictură din perspective multiple. În timp ce unii credeau că Picasso a condus drumul și Braque a urmărit doar în urma sa, o examinare atentă a istoricilor de artă a dezvăluit că Picasso s-a concentrat pe animația obiectelor, în timp ce Braque a explorat o abordare mai contemplativă..

În 1911, Braque și Picasso au petrecut vara împreună în munții Pirinei francezi pictând cot la cot. Au produs lucrări care sunt practic imposibil de deosebit între ele în ceea ce privește stilul. În 1912, ei și-au extins abordarea pentru a include tehnici de colaj. Braque a inventat ceea ce a fost cunoscut sub numele de papier colle sau decupaje de hârtie, o metodă de încorporare a hârtiei cu vopsea pentru a crea colajul. Piesa lui Braque „Vioara și țeava” (1913) ilustrează modul în care bucățile de hârtie i-au permis literalmente să ia formele prezente în obiecte și să le rearanjeze pentru a crea artă.

„Omul cu chitară” (1911). Imagini istorice / Getty Corbis

Colaborarea extinsă s-a încheiat în 1914, când Georges Braque s-a înscris în armata franceză pentru a lupta în primul război mondial. El a suferit o vătămare severă la cap în mai 1915, în bătălia de la Carency. Braque a experimentat orbire temporară și a necesitat o perioadă lungă de recuperare. Nu a început din nou să picteze decât până la sfârșitul anului 1916.

Stilul cubist

Stilul cubismului este o extindere a experimentelor pictorului Paul Cezanne în a descrie forma tridimensională pe o pânză bidimensională. Cezanne a murit în 1906 și, în urma unor retrospective semnificative ale operei sale din 1907, Pablo Picasso a pictat „Les Demoiselles d’Avignon”, o piesă despre care mulți cred că este un exemplu de proto-cubism.

În același timp în care Picasso și-a expus noul său stil prin imagini abstracte cu oameni, Braque a lucrat la extinderea viziunii lui Cezanne asupra peisajelor cu forme geometrice reductive. Curând, perechea a devenit liderii unui nou stil de pictură care a încercat să reprezinte puncte de vedere multiple asupra unui obiect sau persoană simultan. Unii observatori au asemănat lucrările cu o diagramă a modului în care obiectele au lucrat și s-au mutat în viața reală.

Gjon Mili / Getty Images

În perioada cuprinsă între 1909 și 1912, Braque și Picasso s-au concentrat pe un stil cunoscut acum sub denumirea de cubism analitic. Au pictat mai ales în culori neutre, precum maro și bej, în timp ce desprind obiecte și își analizează formele de pe pânză. Este dificil să povestim munca celor doi artiști în această perioadă. Una dintre lucrările cheie ale lui Braque în această perioadă este „Sticla și peștele” (1912). El a spart obiectul în atâtea forme discrete încât întregul a devenit aproape de nerecunoscut.