Biografie a lui Joseph Cornell, Creatorul Umbrelor Suprarealiste

Joseph Cornell a fost un artist american cunoscut pentru crearea de colaje și cutii de umbră cu obiecte găsite, de la marmură până la fotografii cu stele de film și mici sculpturi de păsări. El a făcut parte din mișcarea suprarealistă din New York și a ajutat să pună bazele pentru dezvoltarea viitoare a artei pop și a artei de instalare.

Fapte rapide: Joseph Cornell

• Ocupaţie: Artist de colaj și cutie de umbre
• Născut: 24 decembrie 1903 în Nyack, New York
• Decedat: 29 decembrie 1972 în New York City, New York
• Lucrări selectate: "Untitled (Set de bule de săpun)" (1936), "Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall)" (1946), "Cassiopeia 1" (1960)
• Citat notabil: „Viața poate avea o semnificație chiar dacă pare a fi o serie de eșecuri”.

Tinerețe

Născut în Nyack, New York, o suburbie a orașului New York, Joseph Cornell a fost cel mai în vârstă dintre patru copii. Tatăl său era un designer și un vânzător de materiale textile poziționat confortabil, iar mama sa a avut pregătire ca profesor. În 1917, când fiul său cel mai mare avea 13 ani, tatăl lui Cornell a murit de leucemie și a lăsat familia în dificultate financiară.

Familia Cornell s-a mutat în cartierul Queens din New York, iar Joseph Cornell a participat la Phillips Academy din Andover, Massachusetts, timp de trei ani și jumătate, dar nu a absolvit. Acei ani au fost singura dată când artistul adesea recluziv și timid a călătorit dincolo de zona imediată din jurul orașului New York. Când Cornell s-a întors în oraș, s-a dedicat îngrijirii fratelui său mai mic Robert, care a suferit dizabilități cauzate de paralizia cerebrală.

Joseph Cornell nu a urmat niciodată facultatea și nu a primit pregătire formală de artă. Cu toate acestea, a fost foarte bine citit și a căutat singure experiențe culturale. A participat regulat la spectacole de teatru și balet, a ascultat muzică clasică și a vizitat muzee și galerii de artă.

Pentru a-și sprijini familia, Cornell a lucrat inițial ca vânzător en gros de țesături, dar a pierdut acel loc de muncă în 1931 în timpul Marii Depresiuni. Printre lucrările sale ulterioare s-au numărat vânzări de aparate în ușă, design textil și proiectare de copertine și machete pentru reviste. Începând cu anii 1930, a realizat și un venit mic, vânzându-și operele de artă.

Joseph Cornell (american, 1903-1972). Untitled (Set de bule de săpun), 1936. Construcția cutiei. 15 3/4 x 14 1/4 x 5 1/2 in. (40 x 36,2 x 13,9 cm). Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, achiziționat prin darul lui Henry și Walter Keney. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Licențiat de VAGA, New York; Foto Allen Phillips

Mișcarea suprarealismului

Scena de artă din New York a fost mică și intens conectată în anii '30. Câteva galerii mici au avut un impact puternic. Una dintre acestea a fost Galeria Julien Levy. Acolo, Joseph Cornell a întâlnit mulți poeți și pictori care au făcut parte din mișcarea suprarealistă a SUA. El a proiectat o copertă de catalog pentru un spectacol al grupului în 1932.

Cornell și-a creat propriile piese plasând clopote de sticlă peste obiectele găsite. Prima sa expoziție solo în 1932 a fost intitulată Minutiae, Clopotele de sticlă, Cupe d'Oeil, Jouet Surrealistes. El a obținut suficient respect ca artist, deoarece Muzeul de Artă Modernă din New York a inclus una dintre cele mai vechi cutii de umbră ale lui Joseph Cornell Untitled (Set de bule de săpun) în spectacolul din 1936 Artă fantastică, Dada, suprarealism.

Joseph Cornell (american, 1903-1972). Seria „Penny Arcade” re Autumnal, 14-15 octombrie 1964. Colaj cu cerneală și creion pe Masonite. Imagine 30,5 x 22,9 cm (12 x 9 in.) Colecția Dicke. Foto: Tom Powel Imaging Inc. © Fundația Memorială Joseph și Robert Cornell / Licențiat de VAGA, New York

La fel ca artistul german Kurt Schwitters, Joseph Cornell s-a bazat pe obiectele găsite pentru a-și crea arta. Cu toate acestea, Schwitters a folosit adesea deșeuri aruncate din societate, în timp ce Cornell a scuturat librăriile și magazinele de prosperare din New York pentru mici comori și obiecte. Piesele deseori uitate plasate într-un mediu nou au dat o mare parte din opera lui Cornell un impact profund nostalgic.

Artist stabilit

În anii 40, Joseph Cornell era cunoscut mai ales pentru cutiile sale de umbră. El a numărat alți artiști proeminenți, inclusiv Marcel Duchamp și Robert Motherwell, ca parte a cercului său de prieteni. Până la sfârșitul deceniului, Cornell a fost capabil să se întrețină pe sine și pe familia sa prin veniturile din arta sa. De-a lungul anilor 1940 și 1950, a creat cutii de umbră pe subiectele păsărilor, celebrităților și Medici, printre altele. Una dintre cele mai cunoscute cutii ale sale Untitled (Penny Arcade Portret al lui Lauren Bacall) (1946) s-a inspirat din film A avea și a nu avea, care au jucat Lauren Bacall și Humphrey Bogart.

Joseph Cornell (american, 1903-1972). Untitled (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall), ca. 1945 ?? 46. Construcție cutie cu sticlă albastră. 52 1/2 x 16 x 3 1/2 in. (52,1 x 40,6 x 8,9 cm). Colecția Lindy și Edwin Bergman. Foto: Michael Tropea. © Fundația Memorială Joseph și Robert Cornell / Licențiat de VAGA, New York

Cornell lucra în subsolul casei sale. A aglomerat spațiul cu colecția sa tot mai mare de obiecte găsite pe care să le folosească în viitoarele cutii. El a ținut fișiere extinse de mână cu imagini fotografice pe care le-a tăiat din ziare și reviste.

Film

Joseph Cornell și-a dezvoltat interesul pentru crearea de filme experimentale, pe lângă lucrările sale de colaj și cutie de umbre. Unul dintre primele sale proiecte a fost un montaj din 1936 intitulat Rose Hobart realizate prin împletirea pieselor de film Cornell găsite în depozitele din New Jersey. Cea mai mare parte a filmărilor a provenit din filmul din 1931 La est de Borneo.

Când a arătat Rose Hobart public, Cornell a interpretat recordul lui Nestor Amaral Sărbători în Brazilia, și a proiectat filmul printr-un filtru albastru profund pentru a-i oferi un impact mai visător. Artistul legendar Salvador Dali a participat la o prezentare la Galeria Julien Levy în decembrie 1936. Dali s-a supărat pentru că a susținut că Cornell și-a însușit ideea de a folosi tehnici de colaj în filme. Evenimentul l-a traumatizat pe timidul Joseph Cornell încât și-a arătat rareori filmele în public din acel moment.

Joseph Cornell (american, 1903-1972). Untitled (Cockatoo cu fețe de ceas), cca. 1949. Construcție de cutii cu cutie muzicală inoperabilă. 16 1/4 x 17 x 4 7/16 in. (41,3 x 43,2 x 11,3 cm). Colecția Lindy și Edwin Bergman. Foto: Michael Tropea. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / Licențiat de VAGA, New York

Joseph Cornell a continuat să creeze experimente de film până la moartea sa. Proiectele sale ulterioare au inclus filme noi realizate de cineaști profesioniști pe care artistul i-a angajat ca colaboratori. Printre cei care au lucrat cu el a fost celebrat artistul de film experimental Stan Brakhage.

Anii târzii

Faima lui Joseph Cornell ca artist a crescut în anii '60, dar a creat o lucrare mai puțin nouă datorită creșterii îndatoririlor pentru grija familiei sale. El a început o relație platonică intensă cu artistul japonez Yayoi Kusama la mijlocul anilor '60. S-au chemat zilnic și s-au schițat adesea. El a creat colaje personalizate pentru ea. Relația a continuat până la moartea sa, în 1972, chiar și după ce s-a întors în Japonia.

Joseph Cornell (american, 1903-1972). Untitled (Tamara Toumanova), ca. 1940. Colaj cu tempera pe carton. Muzeul american de artă Smithsonian, Cadoul Fundației Memoriale Joseph și Robert Cornell. Foto: Lea Christiano. © Fundația Memorială Joseph și Robert Cornell / Licențiat de VAGA, New York

Fratele lui Cornell, Robert, a murit în 1965, iar mama sa a murit în anul următor. Deși el era deja în stare de sănătate, Joseph Cornell a profitat de timpul liber nou disponibil pentru a crea noi colaje și a restructura unele dintre vechile sale cutii de umbră.

Muzeul de artă Pasadena (acum muzeul Norton Simon) a montat prima muzică retrospectivă a operei Cornell în 1966. Expoziția a călătorit la Guggenheim, în New York. În 1970, Muzeul Metropolitan de Artă a prezentat o retrospectivă majoră a colajelor lui Cornell. A murit din cauza insuficienței cardiace la 29 decembrie 1972.

Moştenire

Opera lui Joseph Cornell a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării artei americane din secolul XX. El a îmbrăcat un decalaj între suprarealism și dezvoltarea pop-artului și a artei de instalare în anii '60. El a inspirat figuri atât de importante precum Andy Warhol și Robert Rauschenberg.

surse

• Solomon, Deborah. Utopia Parkway: Viața și opera lui Joseph Cornell. Altă presă, 2015.