Biografia lui Louise Bourgeois

A doua generație suprarealistă și feministă sculptură Louise Bourgeois a fost una dintre cele mai importante artiste americane de la sfârșitul secolului XX și XXI. Asemănător cu alți artiști suprarealiști din a doua generație, precum Frida Kahlo, și-a canalizat durerea în conceptele creative ale artei sale. Aceste sentimente extrem de încărcate au produs sute de sculpturi, instalații, tablouri, desene și piese din material textil în numeroase materiale. Mediile ei, sau „celulele”, ar putea include sculpturi tradiționale din marmură și bronz alături de castofele obișnuite (uși, mobilier, haine și sticle goale). Fiecare lucrare de artă pune întrebări și irită cu ambiguitatea. Scopul ei era să provoace reacții emoționale, mai degrabă decât teoria intelectuală de referință. Adesea, tulburător de agresiv în formele ei sugestive (se numește o imagine falică în suferință Fillette / Fată Tânără, 1968, sau mai mulți sâni de latex în Distrugerea Tatălui, 1974), Bourgeois a inventat metafore sexuale cu mult înainte ca feminismul să prindă rădăcini în această țară.

Tinerețe

Bourgeois s-a născut în ziua de Crăciun, la Paris, la Joséphine Fauriaux și Louis Bourgeois, al doilea din trei copii. Ea a susținut că a fost numită după Louise Michel (1830-1905), o feministă anarhistă din zilele Comunei franceze (1870-71). Familia mamei lui Bourgeois provenea din Aubusson, regiunea de tapiserie franceză, și ambii părinți dețineau o galerie de tapiserie antică în momentul nașterii. Tatăl ei a fost redactat în Primul Război Mondial (1914-1918), iar mama ei a trăit frenetic în acei ani, infectând-o pe fiica ei mică cu anxietăți mari. După război, familia s-a stabilit în Choisy-le-Roi, o suburbie a Parisului și a condus o afacere de restaurare a tapiseriei. Bourgeois își amintea să deseneze secțiunile lipsă pentru lucrările lor de restaurare.

Educaţie

Bourgeois nu a ales arta ca vocație imediat. A studiat matematica și geometria la Sorbona din 1930 până în 1932. După moartea mamei sale în 1932, a trecut la istoria artei și a artei. A terminat bacalaureatul în filozofie.

Din 1935 până în 1938, a studiat arta în mai multe școli: Atelier Roger Bissière, Académie d’Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière și École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d ’ Artă și Académie Julien. De asemenea, a studiat cu maestrul cubist Fernand Léger în 1938. Léger a recomandat sculptura tânărului său student.

În același an, 1938, Bourgeois a deschis un tipograf lângă afacerea părinților, unde a cunoscut istoricul de artă Robert Goldwater (1907-1973). Căuta imprimeuri Picasso. S-au căsătorit în acel an și Bourgeois s-a mutat la New York cu soțul ei. Odată stabilit la New York, Bourgeois a continuat să studieze arta în Manhattan cu expresionistul abstract Vaclav Vytlacil (1892-1984), din 1939 până în 1940, și la Liga Studenților de Artă în 1946.

Familia și cariera

În 1939, Bourgeois și Goldwater s-au întors în Franța pentru a-l adopta pe fiul lor Michel. În 1940, Bourgeois a născut fiul lor Jean-Louis, iar în 1941, ea a născut-o pe Alain. (Nu e de mirare că a creat o serie Femme-Maison în 1945-47, case în formă de femeie sau atașate unei femei. În trei ani a devenit mama a trei băieți. Destul de provocare.)

La 4 iunie 1945, Bourgeois și-a deschis prima expoziție solo la Bertha Schaefer Gallery din New York. Doi ani mai târziu, a montat un alt spectacol solo la Norlyst Gallery din New York. Ea s-a alăturat grupului american de artiști abstracti în 1954. Prietenii ei au fost Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko și Barnett Newman, ale căror personalități au interesat-o mai mult decât emigranții suprarealisti pe care i-a cunoscut în primii ani la New York. De-a lungul acestor aniversari temporari în rândul colegilor de sex masculin, Bourgeois a experimentat ambivalența tipică a soției și mamei cu carieră, luptând împotriva atacurilor de anxietate în timp ce se pregătea pentru spectacolele sale. Pentru a restabili echilibrul, ea și-a ascuns adesea munca, dar nu a distrus-o niciodată.

În 1955, Bourgeois a devenit cetățean american. În 1958, ea și Robert Goldwater s-au mutat în secția Chelsea din Manhattan, unde au rămas până la sfârșitul vieții respective. Goldwater a murit în 1973, în timp ce se consulta cu galeriile pentru arta africană și oceanică din Muzeul Metropolitan al Artelor (astăzi Michael C. Rockefeller Wing). Specialitatea sa a fost primitivismul și arta modernă ca savant, profesor la NYU și primul director al Muzeului de Artă Primitivă (1957-1951).

În 1973, Bourgeois a început să predea la Pratt Institute din Brooklyn, Cooper Union din Manhattan, Brooklyn College și la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Era deja în 60 de ani. În acest moment, activitatea ei a încadrat cu mișcarea feministă și oportunitățile de expoziție au crescut semnificativ. În 1981, Bourgeois și-a montat prima retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă. Aproape 20 de ani mai târziu, în 2000, și-a expus păianjenul enorm, maman (1999), la 30 de metri înălțime, în Tate Modern din Londra. În 2008, Muzeul Guggenheim din New York și Centrul Pompidou din Paris au expus o altă retrospectivă.

Astăzi, expozițiile operei Louise Bourgeois pot avea loc simultan, întrucât opera ei este întotdeauna la mare căutare. Muzeul Dia din Beacon, New York, oferă o instalare pe termen lung a sculpturilor sale falice și a unui păianjen.

Arta „confesională” burgheză

Corpul de muncă al lui Louise Bourgeois își inspiră din amintirea senzațiilor și traumelor din copilărie. Tatăl ei domina și filanderer. Cel mai dureros dintre toate, ea și-a descoperit aventura cu bonă engleză. Distrugerea Tatălui, 1974, își joacă răzbunarea cu un ansamblu de ipsos roz și latex de proeminențe falice sau de mamifere adunate în jurul unei mese în care se află cadavrul simbolic, pentru a devora toți..

În mod similar, ea celulele sunt scene arhitectonice cu obiecte făcute și găsite, tentate de domesticitate, minune asemănătoare copiilor, sentimentalism nostalgic și violență implicită.

Unele obiecte de sculptură par ciudat grotesc, ca niște creaturi de pe altă planetă. Unele instalații par neobișnuit familiare, ca și cum artistul și-a amintit visul uitat.

Lucrări și premii importante

• Femme Maison (Casa femeii), cca. 1945-1947.
• Orb care conduce orbul, 1947-1949.
• Louise Bourgeois în costum ca Artemis din Efes, 1970
• Distrugerea Tatălui, 1974.
• celulele Serie, anii '90.
• Maman (mama), 1999.
• Lucrări de țesături, 2002-2010.