Biografia lui Paul Cezanne, francez post-impresionist

Artistul francez Paul Cezanne (1839-1906) a fost unul dintre cei mai importanți pictori postimpresioniști. Opera sa a creat punți între impresionismul secolului al XIX-lea și dezvoltarea mișcărilor cheie în arta secolului XX. El a fost deosebit de important ca precursor al cubismului.

Fapte rapide: Paul Cezanne

• Ocupaţie: Pictor
• Stil: Post impresionism
• Născut: 19 ianuarie 1839 la Aix-en-Provence, Franța
• Decedat: 22 octombrie 1906 în Aix-en-Provence, Franța
• Părinţi: Louis Auguste Cezanne și Anne Elisabeth Honorine Aubert
• Soția: Fișetul Marie-Hortense
• Copil: Paul Cezanne
• Lucrări selectate: "Golful Marsilia, văzut din L'Estaque" (1885), "Jucătorii cărților" (1892), "Mont Sainte-Victoire" (1902)
• Citat notabil: "Îți datorez adevărul în pictură și ți-l voi spune."

Viață timpurie și instruire

Născut și crescut în orașul Aix-en-Provence din sudul Franței, Paul Cezanne era fiul unui bancher bogat. Tatăl său l-a încurajat puternic să urmeze profesia bancară, dar a respins sugestia. Decizia a fost o sursă de conflict între cei doi, dar tânărul artist a primit sprijin financiar de la tatăl său și în cele din urmă o moștenire considerabilă la moartea bătrânului Cezanne în 1886.

„Autoportret” (1881). Heritage Images / Getty Images

În timp ce frecventa școala din Aix, Paul Cezanne s-a întâlnit și s-a împrietenit cu scriitorul Emile Zola. Ei făceau parte dintr-un grup mic care se referea la ei înșiși ca „Inseparables”. Împotriva dorințelor tatălui său, Paul Cezanne s-a mutat la Paris în 1861 și a locuit cu Zola.

Deși a luat cursuri de desen de seară în 1859 la Aix, Cezanne a fost în mare parte un artist autodidact. A solicitat să intre în Ecole des Beaux-Arts de două ori, dar a fost respins de juriul de admitere. În locul educației formale de artă, Cezanne a vizitat Muzeul Luvru și a copiat lucrări de maeștri precum Michelangelo și Titian. De asemenea, a participat la Academie Suisse, un studio care le-a permis tinerilor studenți de artă să tragă din modele în direct cu o taxă mică de membru. Acolo, Cezanne i-a întâlnit pe colegi pe artiștii în luptă, Camille Pissarro, Claude Monet și Auguste Renoir, care vor deveni în curând figuri cheie în dezvoltarea impresionismului.

Impresionism

În 1870, stilul de pictură timpuriu al lui Paul Cezanne s-a schimbat dramatic. Două influențe cheie au fost mutarea sa în L’Estaque din sudul Franței și prietenia cu Camille Pissaro. Opera lui Cezanne a devenit, în mare parte, peisaje cu pensule mai ușoare și culorile vii ale peisajului spălat la soare. Stilul său era strâns aliat cu impresioniștii. În timpul anilor în L’Estaque, Cezanne a înțeles că ar trebui să picteze direct din natură.

„Golful Marsilia” (1885). Imagini istorice / Getty Corbis

Paul Cezanne a expus în primul și al treilea spectacol impresionist din anii 1870. Cu toate acestea, criticile criticilor academici l-au tulburat profund. A evitat scena de artă pariziană în cea mai mare parte a deceniului următor.

Perioada matură

În anii 1880, Paul Cezanne a luat o casă stabilă în sudul Franței cu amanta sa Hortense Fiquet. S-au căsătorit în 1886. Opera lui Cezanne a început să se despartă de principiile impresioniste. Nu era interesat să înfățișeze un moment trecător, concentrându-se pe schimbarea luminii. În schimb, era mai interesat de calitățile arhitecturale permanente ale peisajelor pe care le vedea. A ales să creeze culoare și să formeze elementele dominante ale tablourilor sale.

Cezanne a pictat multe vederi asupra golfului Marsilia din satul L’Estaque. A fost una dintre opiniile sale favorite în toată Franța. Culorile sunt vibrante, iar clădirile sunt defalcate în forme și forme arhitecturale rigid. Despartirea lui Cezanne de la impresionisti i-a determinat pe criticii de arta sa-l considere unul dintre cei mai importanti dintre pictorii postimpresionisti.

Întotdeauna interesat de un sentiment de permanență în lumea naturală, Cezanne a creat o serie de tablouri intitulate „Jucătorii cărților” în jurul anului 1890. El a crezut că imaginea bărbaților care joacă cărți are un element atemporal. Ei s-ar strânge din nou și din nou pentru a face același lucru ignorat evenimentelor din lumea înconjurătoare.

„Jucătorii cărților” (1892). Imagini istorice / Getty Corbis

Paul Cezanne a studiat picturile pe viață vie a maeștrilor vechi olandezi și francezi de la Luvru. În cele din urmă, și-a dezvoltat propriul stil de a picta natura mortă folosind abordarea sculpturală, arhitecturală pe care a folosit-o în pictura clădirilor din peisaje.

Lucrare ulterioară

Viața plăcută a lui Cezanne în sudul Franței s-a încheiat în 1890 cu un diagnostic de diabet. Boala i-ar colora restul vieții, devenind personalitatea lui mai întunecată și mai recluzivă. În ultimii săi ani, el a petrecut perioade lungi de timp singur, concentrându-se pe pictura sa și ignorând relațiile personale.

În 1895, Paul Cezanne a vizitat carierele Bibemus lângă Mont Sainte-Victoire. Formele pe care le-a pictat în peisaje cu muntele și carierele au inspirat mișcarea de cubism ulterior.

Ultimii ani ai lui Cezanne au inclus o relație încordată cu soția sa, Marie-Hortense. Moartea mamei artistului în 1895 a crescut tensiunea dintre soț și soție. Cezanne a petrecut o mare parte a timpului în ultimii săi ani singur și și-a dezherit soția. El a lăsat toată averea sa fiului lor, Paul.

În 1895 a avut și prima sa expoziție individuală la Paris. Celebrul dealer de artă Ambroise Vollard a înființat spectacolul și a inclus peste o sută de tablouri. Din păcate, publicul larg a ignorat în mare parte emisiunea.

Obiectul principal al operei lui Paul Cezanne din ultimii săi ani a fost Mont Sainte-Victoire și o serie de tablouri ale băilor care dansează și sărbătoresc într-un peisaj. Ultimele lucrări ale băilor au devenit mai abstracte și s-au concentrat pe formă și culoare, ca peisajele și peisajele lui Cezanne.

Paul Cézanne (francez, 1839-1906). The Big Bahers, 1906. Ulei pe pânză. 82 7/8 x 98 3/4 in. (210,5 x 250,8 cm). Achiziționat cu Fondul W. P. Wilstach, 1937. © Muzeul de Artă Philadelphia

Paul Cezanne a murit la 22 octombrie 1906, în casa familiei sale din Aix, din cauza complicațiilor cauzate de pneumonie.

Tranziția la secolul XX

Cezanne a fost o figură critică de tranziție între lumea artei de la sfârșitul anilor 1800 și noul secol. S-a despărțit în mod deliberat de atenția impresionistă asupra naturii luminii pentru a explora culoarea și forma obiectelor pe care le-a văzut. El a înțeles pictura ca ceva ca o știință analitică care explorează structura subiecților săi.

În urma inovațiilor, fauvismului, cubismului și expresionismului lui Cezanne, mișcările care au dominat scena de artă pariziană a avangardei la începutul secolului XX au fost preocupate în primul rând de subiectul material în locul impactului tranzitoriu al luminii..

„Natură vie cu drapă și ulcior decorate cu flori” (1895). Sergio Anelli / Getty Images

Moştenire

Pe măsură ce Paul Cezanne a devenit mai recluziv în ultimii ani, reputația sa de artist inovator a crescut printre artiști tineri. Pablo Picasso a fost unul dintre noii generații care l-a considerat pe Cezanne o lumină magistrală în lumea artei. Cubismul, în special, datorează o datorie semnificativă interesului lui Cezanne pentru formele arhitecturale din peisajele sale.

O retrospectivă din 1907 a operei lui Cezanne, la un an de la moartea sa, s-a concentrat definitiv în aclamarea importanței sale pentru dezvoltarea artei secolului XX. În același an, Pablo Picasso și-a pictat reperul „Demoiselles d’Avignon”, influențat în mod clar de tablourile de baieți ale lui Cezanne.

surse

• Danchev, Alex. Cezanne: o viață. Panteon, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: o biografie. Harry N. Abrams, 1986.