Impresionism Mișcarea de Artă Opere majore și artiști

Arta impresionistă este un stil de pictură apărut la mijlocul sfârșitului anilor 1800 și subliniază imediat un artist impresie a unui moment sau scenă, comunicată de obicei prin utilizarea luminii și a reflectării acesteia, a unor scurte perii și prin separarea culorilor. Pictori impresionisti, precum Claude Monet in "Impression: Sunrise" si Edgar Degas din "Ballet Class", au folosit adesea viata moderna ca subiect si au pictat rapid si liber, captivand lumina si miscarea intr-un mod care nu fusese incercat pana acum.. 

Cheltuieli cheie: impresionism

• Impresionismul este un stil de pictură care a fost dezvoltat la sfârșitul secolului XIX. 
• Stilul, metodele și subiectele Impresionismului au respins pictura „istorică” anterioară, înlocuind pensulele atent ascunse ale evenimentelor istorice cu culorile luminoase groase vizibile ale scenelor moderne. 
• Prima expoziție a avut loc în 1874, fiind criticată de critici de artă.
• Pictorii cheie includ Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro și Pierre-Auguste Renoir.

Impresionism: definiție

Avenue de L'Opéra. Efect de zăpadă. Dimineața, de Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Deși unii dintre cei mai respectați artiști ai canonului occidental făceau parte din mișcarea impresionistă, termenul „impresionist” a fost inițial conceput ca un termen derogatoriu, folosit de critici de artă care erau îngrozitori de acest nou stil de pictură. La mijlocul anilor 1800, când s-a născut mișcarea impresionistă, s-a acceptat în mod obișnuit că artiștii „serioși” își amestecau culorile și minimalizează apariția unor pensule pentru a produce suprafața „linsă” preferată de maeștrii academici. Impresionismul, în schimb, a prezentat lovituri scurte și vizibile, virgule, frotiuri și bloburi.

Prima piesă de artă care a inspirat porecla critică „impresionism” a fost piesa „Impression: Sunrise”, din 1873, a lui Claude Monet, o piesă care a fost prezentată la prima expoziție din 1874. Pictorul conservator Joseph Vincent a fost citat într-o recenzie în moduri tot mai sarcastice, numind opera lui Monet „nu la fel de finită ca tapetul”. A numi pe cineva „impresionist” în 1874 a fost o insultă, în sensul că pictorul nu avea nicio abilitate și nu avea bunul simț să termine un tablou înainte de a-l vinde. 

Prima expoziție impresionistă

Frédéric Bazille, „Bazille’s Studio”, 1870. Musée d’Orsay, París (Francia)

În 1874, un grup de artiști care s-au dedicat acestui stil „dezordonat” și-au combinat resursele pentru a se promova în propria expoziție. Ideea era radicală. În acele zile, lumea artei franceze se învârtea în jurul Salonului anual, o expoziție oficială sponsorizată de guvernul francez prin Académie des Beaux-Arts.

Grupul (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, și Berthe Morisot și o plutină de alții) și-au numit „Societatea anonimă de pictori, sculptori, gravori etc.” Împreună au închiriat spațiu expozițional de la fotograful Nadar (pseudonim al lui Gaspard-Félix Tournachon). Studioul lui Nadar se afla într-o clădire nouă, care era un edificiu destul de modern; iar întregul efect al eforturilor lor a provocat o senzație. Pentru publicul obișnuit, arta părea ciudată, spațiul expozițional părea neconvențional, iar decizia de a-și arăta arta în afara salonului sau a orbitei Academiei (și chiar a vinde direct de pe pereți) părea aproape de nebunie. Într-adevăr, acești artiști au împins limitele artei în anii 1870, mult dincolo de domeniul practicilor „acceptabile”.

Chiar și în 1879, în timpul celei de-a patra expoziții impresioniste, criticul francez Henry Havard a scris:

"Mărturisesc cu umilință că nu văd natura așa cum se întâmplă, nu am văzut niciodată aceste ceruri pufoase cu bumbac roz, aceste ape opace și moiré, acest frunziș multicolor. Poate că există. Nu le cunosc." 

Impresionismul și viața modernă

Edgar Degas, „Clasa de dans”, 1874. Portofoliul Mondadori

Impresionismul a creat un nou mod de a vedea lumea. A fost un mod de a observa orașul, suburbiile și țara ca oglinzi ale modernizării pe care fiecare dintre acești artiști le-au perceput și au dorit să le înregistreze din punctul lor de vedere. Modernitatea, așa cum o știau, a devenit subiectul lor. Mitologia, scenele biblice și evenimentele istorice care au dominat pictura venerată „de istorie” a epocii lor au fost înlocuite de subiecte ale vieții contemporane, precum cafenele și viața de stradă din Paris, viața de agrement suburbană și rurală în afara Parisului, dansatori și cântăreți și muncitori.

Impresioniștii au încercat să capteze lumina schimbătoare rapidă a luminii naturale de zi, pictând în aer liber ("en plein air"). Și-au amestecat culorile pe pânză decât paletele și au pictat rapid în culori complementare umed-pe-umed, realizate din noi pigmenți sintetici. Pentru a obține aspectul pe care și-l doreau, au inventat tehnica„ culorilor rupte ", lăsând lacune. în straturile superioare pentru a dezvălui culorile de mai jos și abandonarea filmelor și glazurilor stăpânilor mai vechi pentru un impasto gros de culoare pură, intensă.

Într-un anumit sens, spectacolul din stradă, cabaret sau stațiune de pe litoral a devenit pictură „de istorie” pentru acești independenți înrăiți (care se numeau și ei înșiși Intransigenții - cei încăpățânați).

Evoluția postimpresionismului

Mary Cassatt, „O ceașcă de ceai”, 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Impresioniștii au montat opt ​​spectacole din 1874 până în 1886, deși foarte puțini dintre artiștii de bază au expus în fiecare spectacol. După 1886, dealerii din galerie au organizat expoziții solo sau spectacole în grupuri mici, iar fiecare artist s-a concentrat asupra propriei sale cariere.

Cu toate acestea, au rămas prieteni (cu excepția lui Degas, care a încetat să vorbească cu Pissarro pentru că era un anti-Dreyfusardiar Pissarro era evreu). Au rămas în legătură și s-au protejat reciproc până la bătrânețe. Printre grupul original din 1874, Monet a supraviețuit cel mai mult. A murit în 1926.