Realismul magic, sau realismul magic, este o abordare a literaturii care țesă fantezia și mitul în viața de zi cu zi. Ce este real? Ce este imaginar? În lumea realismului magic, obișnuitul devine extraordinar și magicul devine ceva obișnuit.
Cunoscut și sub denumirea de „realism minunat” sau „realism fantastic”, realismul magic nu este un stil sau un gen, mai degrabă ca o modalitate de a pune sub semnul întrebării natura realității. În cărți, povești, poezie, piese de teatru și film, narațiunea faptică și fanteziile îndepărtate se combină pentru a dezvălui idei despre societate și natura umană. Termenul „realism magic” este asociat și cu opere de artă realiste și figurative - picturi, desene și sculptură - care sugerează sensuri ascunse. Imaginile similare, cum ar fi portretul Frida Kahlo prezentat mai sus, îmbracă un aer de mister și fermecare.
Nu este nimic nou despre infuzia de ciudățenie în povești despre oameni de altfel. Savanții au identificat elemente ale realismului magic în pasionatul, bântuit Heathcliff („Wuthering Heights”) și nefericitul Gregor al lui Franz Kafka, care se transformă într-o insectă uriașă („Metamorfoza”). Cu toate acestea, expresia „realism magic” a apărut din mișcări artistice și literare specifice apărute la mijlocul secolului XX.
În 1925, criticul Franz Roh (1890-1965) a inventat termenul Magischer Realismus (Realism magic) pentru a descrie opera artiștilor germani care au înfățișat subiecți de rutină cu detașare înfiorătoare. Până în anii 1940 și 1950, critici și savanți aplicau eticheta la artă dintr-o varietate de tradiții. Imensele picturi florale ale Georgiei O'Keeffe (1887-1986), autoportretele psihologice ale lui Frida Kahlo (1907-1954), precum și scenele urbane înfrumusețate de Edward Hopper (1882-1967) se încadrează în sfera realismului magic.
În literatură, realismul magic a evoluat ca o mișcare separată, în afară de realismul magic liniștit al artiștilor vizuali. Scriitorul cubanez Alejo Carpentier (1904-1980) a introdus conceptul de „Lo real maravilloso„(„ realul minunat ”) când a publicat eseul său din 1949„ Pe Realul minunat în America Spaniei ”. Carpentier credea că America Latină, cu istoria și geografia ei dramatică, a luat o aură a fantasticului în ochii lumii. În 1955, criticul literar Angel Flores (1900-1992) a adoptat termenul magic realism (spre deosebire de magie realism) pentru a descrie scrierile unor autori latino-americani care au transformat „comunul și zilnic în ceea ce este minunat și ireal”.
Potrivit lui Flores, realismul magic a început cu o poveste din 1935 a scriitorului argentinian Jorge Luís Borges (1899-1986). Alți critici au creditat diferiți scriitori pentru lansarea mișcării. Cu toate acestea, Borges a ajutat cu siguranță bazele realismului magic latin-american, care a fost văzut ca unic și distinct de munca scriitorilor europeni precum Kafka. Alți autori hispanici din această tradiție includ Isabel Allende, Miguel Ángel Asturias, Laura Esquivel, Elena Garro, Rómulo Gallegos, Gabriel García Márquez și Juan Rulfo.
"Surrealismul străbate", a spus Gabriel García Márquez (1927-2014) într-un interviu pentru "Atlantic."García Márquez a scuturat termenul de„ realism magic ", deoarece credea că circumstanțele extraordinare sunt o parte așteptată a vieții sud-americane în Columbia natală. Pentru a-și da seama de scrierea sa magică, dar reală, începeți cu„ Un bărbat foarte bătrân cu aripi enorme ”. și „The Handsomest Man Drowned Man in the World”.
Astăzi, realismul magic este privit ca o tendință internațională, găsind expresie în multe țări și culturi. Recenzorii de carte, librătorii, agenții literari, publiciștii și autorii înșiși au îmbrăcat eticheta ca o modalitate de a descrie lucrări care infuzează scene realiste cu fantezie și legendă. Elemente de realism magic pot fi găsite în scrierile lui Kate Atkinson, Italo Calvino, Angela Carter, Neil Gaiman, Günter Grass, Mark Helprin, Alice Hoffman, Abe Kobo, Haruki Murakami, Toni Morrison, Salman Rushdie, Derek Walcott și nenumărați autori in jurul lumii.
Este ușor să confundați realismul magic cu forme similare de scriere imaginativă. Cu toate acestea, basmele nu sunt realism magic. Nici poveștile de groază, poveștile cu fantome, ficțiunea științifică, ficțiunea distopică, ficțiunea paranormală, literatura absurdistă și fantezia cu sabie și vrăjitorie. Pentru a se încadra în tradiția realismului magic, scrierea trebuie să aibă cele mai multe, dacă nu toate, dintre aceste șase caracteristici:
1. Situații și evenimente care sfidează logica: În romanul ușor lansat de Laura Esquivel „Ca apa pentru ciocolată”, o femeie interzisă să se căsătorească vărsă magie în mâncare. În „Iubiți”, autorul american Toni Morrison răsucește o poveste mai întunecată: Un sclav evadat se mută într-o casă bântuită de fantoma unui prunc care a murit cu mult timp în urmă. Aceste povești sunt foarte diferite, dar ambele sunt așezate într-o lume în care se poate întâmpla cu adevărat orice.
2. Mituri și legende: O mare parte din ciudățenia realismului magic derivă din folclor, parabole religioase, alegorii și superstiții. Un abiku - un copil de spirit vest african - povestește „Drumul faimos” de Ben Okri. Adesea, legende din locuri și timpuri divergente sunt juxtapuse pentru a crea anacronisme uimitoare și povești dense și complexe. În „Un om mergea pe drum”, autorul georgian Otar Chiladze contopește un mit grec antic cu evenimentele devastatoare și istoria zbuciumată a patriei sale eurasiatice de lângă Marea Neagră.
3. Contextul istoric și preocupările societale: evenimentele politice din lumea reală și mișcările sociale se împletesc cu fantezie pentru a explora probleme precum rasismul, sexismul, intoleranța și alte eșecuri umane. „Copii de la miezul nopții” de Salman Rushdieeste saga unui om născut în momentul independenței Indiei. Personajul lui Rushdie este legat telepatic de o mie de copii magici născuți la aceeași oră și viața lui reflectă evenimente cheie din țara sa.
4. Timpul și secvența distorsionate: În realismul magic, personajele se pot deplasa înapoi, pot sări sau în zig-zag între trecut și viitor. Observați cum tratează Gabriel García Márquez în romanul său din 1967, „Cien Años de Soledad” („O sută de ani de singurătate”). Schimbările bruște în narațiune și omniprezența fantomelor și a premonițiilor lasă cititorul în sensul că evenimentele circulă printr-o buclă nesfârșită.