Viața și opera lui Damien Hirst, artist britanic controversat

Damien Hirst (născut pe 7 iunie 1965) este un controversat artist britanic contemporan. Este cel mai cunoscut membru al tinerilor artiști britanici, un grup care a zguduit scena de artă a U.K. în anii ’90. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Hirst prezintă animale moarte păstrate în formaldehidă.

Fapte rapide: Damien Hirst

• Ocupaţie: Artist
• Cunoscut pentru: Membru-cheie al tinerilor artiști britanici și creatorul unei opere de artă controversate, uneori șocante.
• Născut: 7 iunie 1965 la Bristol, Anglia
• Educaţie: Goldsmiths, Universitatea din Londra
• Lucrări selectate: „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește” (1992), „Pentru dragostea lui Dumnezeu” (2007)
• Citat notabil: "Am fost învățat să mă confrunt cu lucruri pe care nu le poți evita. Moartea este unul dintre aceste lucruri."

Viața timpurie și cariera

Damien Hirst (născut Damien Steven Brennan) s-a născut la Bristol și a crescut în Leeds, Anglia. Ulterior, mama sa l-a descris ca fiind un copil morbid, interesat de imagini groaznice și groaznice ale bolii și rănilor. Mai târziu, aceste subiecte vor informa unele dintre lucrările iconice ale artistului.

Hirst a avut mai multe tentative în legătură cu legea, inclusiv două arestări pentru vânzare de cumpărături. A eșuat în numeroase discipline academice, dar a reușit arta și desenul. Damien a participat la Jacob Kramer School of Art din Leeds, iar la sfârșitul anilor 1980, a studiat arta la Goldsmiths, Universitatea din Londra.

În 1988, în al doilea an la Goldsmith, Damien Hirst a organizat o expoziție independentă de studenți, intitulată Îngheţa într-o clădire goală a Autorității Portuare din Londra. A fost primul eveniment semnificativ organizat de un grup care va deveni cunoscut sub numele de Tinerii Artiști Britanici. Versiunea finală a expoziției a inclus două dintre picturile emblematice ale lui Hirst: pete multicolore pe fundaluri albe sau aproape albe pictate manual cu vopsea lucioasă pentru casă.

Succes internațional

Prima expoziție solo a lui Damien Hirst, În și din iubire, a avut loc într-un magazin gol din Woodstock Street, în centrul Londrei, în 1991. În același an, l-a cunoscut pe omul de afaceri irakian-britanic Charles Saatchi, care a devenit un patron principal.

Saatchi s-a oferit să finanțeze orice artă pe care Hirst a dorit să o creeze. Rezultatul a fost o lucrare intitulată „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește”. A constat dintr-un rechin păstrat în formaldehidă în interiorul unui rezervor. Piesa a făcut parte din una dintre primele expoziții de tineri artiști britanici la Galeria Saatchi în 1992. Ca urmare a atenției mass-media în jurul piesei, Hirst a obținut o nominalizare la Premiul Turner din Marea Britanie pentru artiști tineri distinși, dar a pierdut până la Grenville Davey.

În 1993, prima mare lucrare internațională a lui Hirst la Bienala de la Veneția a fost intitulată „Mama și copilul împărțit”. Lucrarea a inclus o vacă și un vițel tăiate în secțiuni și expuse în rezervoare separate. Anul următor, Hirst a expus o piesă similară: „departe de turmă”, care prezenta o oaie păstrată în formaldehidă. În timpul expoziției, artistul Mark Bridger a intrat în galerie și a turnat cerneală neagră în rezervor, apoi a oferit un nou titlu pentru lucrare: „Oaia Neagră”. Bridger a fost urmărit penal, dar la cererea lui Hirst, sentința sa a fost ușoară: doi ani de probă.

În 1995, Damien Hirst a câștigat premiul Turner. În a doua jumătate a deceniului, a prezentat spectacole solo la Seul, Londra și Salzburg. De asemenea, s-a împărțit în regia videoclipuri muzicale și scurtmetraje, iar el a format trupa Fat Les cu actorul Keith Allen și Alex James al grupului de rock Blur. Până la sfârșitul deceniului, tinerii artiști britanici, inclusiv Hirst, erau văzuți ca o parte-cheie a scenei de artă mainstream din U.K..

Cariera ulterioară

Pe 10 septembrie 2002, cu o zi înainte de aniversarea aniversării atacurilor teroriste din 11 septembrie 2001, World Trade Center din New York, Hirst a lansat o declarație care descrie atacurile ca fiind „ca și cum ar fi o opera de artă în sine”. Indignarea a fost rapidă și severă. O săptămână mai târziu, a emis scuze publice.

După ce l-a cunoscut pe Joe Strummer al trupei The Clash în 1995, Damien Hirst s-a împrietenit cu chitaristul. La sfârșitul anului 2002, Strummer a murit în urma unui atac de cord. Hirst a declarat că are un efect puternic: „A fost prima dată când m-am simțit muritor”.

În martie 2005, Hirst a expus 30 de tablouri la Galeria Gagosian din New York. Au avut nevoie de trei ani pentru a finaliza și s-au bazat pe fotografii făcute în mare parte de asistenți, dar terminate de Hirst. În 2006, a prezentat lucrarea: „O mie de ani (1990)”. Conține un ciclu de viață de maghots care eclozează în interiorul unei cutii, transformându-se în muște și hrănindu-se cu un cap de vacă sângeroasă, tăiată într-o vitrină de sticlă. Cazul a inclus muște vii, multe dintre ele fiind electrocutate într-un dispozitiv conceput pentru a proteja insectele. Faimosul artist Francis Bacon a lăudat „O mie de ani (1990)” într-o scrisoare adresată unui prieten cu o lună înainte de a muri.

În 2007, Hirst a prezentat piesa „Pentru dragostea lui Dumnezeu”, un craniu uman copiat în platină și împânzit cu peste 8.600 de diamante. Singura parte a craniului inițial inclus sunt dinții. Prețul lucrării a fost de 100.000.000 USD. Nimeni nu a cumpărat-o la expoziția inițială, dar un consorțiu care a inclus Hirst însuși a achiziționat-o în august 2008.

Laudă și critică

Damien Hirst a câștigat laudele pentru că a dat naștere unui nou interes față de artă prin personajul său celebru și simțul dramaticului. El a ajutat la readucerea scenei de artă britanică la importanță internațională.

Susținătorii săi, inclusiv binefăcătorul său Saatchi și mulți alți artiști remarcați, spun că Hirst este un showman, dar că obținerea atenției publicului este esențială. El este menționat uneori în compania unor maeștri ai secolului XX, precum Andy Warhol și Jackson Pollock.