Viața și opera lui Florine Stettheimer, pictorul epocii jazzului

Florine Stettheimer (19 august 1871 - 11 mai 1944) a fost o pictoriță și poet americană ale cărei pânze pline de culoare și înfățișare înfățișau milieuxul social al New York-ului în epoca jazzului. Pe parcursul vieții sale, Stettheimer a ales să-și păstreze distanța de lumea artei mainstream și și-a împărtășit selectiv opera. Drept urmare, moștenirea ei ca un popular american cu adevărat original, deși este încă modestă, acum se construiește încet, la câteva decenii după moartea ei.

Fapte rapide: Florine Stettheimer

• Cunoscut pentru: Artistul Jazz Age cu un stil avangardist
• Născut: 19 august 1871 în Rochester, New York
• Decedat: 11 mai 1944 în New York City, New York
• Educaţie: Liga Studenților de Artă din New York
• Lucrare selectată: catedrale serie, „Portret de familie II”, „Parcul Asbury”

Tinerețe

Florine Stettheimer s-a născut în 1871 în Rochester, New York, al patrulea dintre cei cinci copii. De-a lungul vieții, a avut o relație strânsă cu cei doi frați cei mai apropiați de ea în vârstă - sora ei mai mare Carrie și sora ei mai mică Ettie - întrucât niciuna dintre surori nu s-a căsătorit vreodată.

Ambii părinți ai lui Stettheimer erau descendenți ai familiilor bancare de succes. Când tatăl ei Joseph a părăsit familia când fetele erau copii, au locuit din moștenirea mamei lor, Rosetta Walter Stettheimer, moștenire considerabilă. În viața ulterioară, bogăția independentă a lui Stettheimer ar fi putut contabiliza o parte din reticența ei de a-și arăta munca în mod public, întrucât nu era dependentă de piața de artă pentru a se sprijini. Acest lucru, la rândul său, ar fi putut afecta conținutul operei sale, deoarece nu a fost obligată să respecte capriciile gusturilor culturale și ar putea să picteze mai mult sau mai puțin după bunul plac..

Florine Stettheimer, Vânzarea de primăvară la Bendel's (1921), ulei pe pânză, Muzeul de Artă din Philadelphia. Domeniu public

Personalitatea și Persona

Stettheimer și-a petrecut primii ani de școală în Germania, dar s-a întors deseori la New York pentru a lua cursuri la Art Students League. S-a mutat din nou la New York în 1914 înainte de începerea Primului Război Mondial și a luat o garsonieră în apropiere de Bryant Park, în clădirea Beaux-Arts. Ea a devenit prietenă strânsă cu mulți dintre mișcătorii și agitatorii din lumea artei la acea vreme, inclusiv tatăl lui Dada (și creatorul lui R. Mutt Fântână), Marcel Duchamp, care a predat limba franceză surorilor Stettheimer.

Compania pe care au păstrat-o surorile Stettheimer a fost extrem de creativă. Mulți dintre bărbații și femeile care frecventau curtea Alwyn (casa Stettheimer de pe strada 58 și 7th Avenue) erau artiști și membri ai avangardei. Printre vizitatorii frecventați s-au numărat Romaine Brooks, Marsden Hartley, Georgia O'Keefe și Carl Van Vechten.

Politica și atitudinile lui Stettheimer au fost clar liberale. A participat la o conferință feministă timpurie în Franța, când avea vârsta de douăzeci de ani, nu s-a aruncat în fața reprezentărilor riscante ale sexualității pe scenă și a fost o susținătoare arzătoare a lui Al Smith, care a favorizat dreptul la vot al femeii. Ea a fost, de asemenea, o susținută de la New Deal a lui Franklin Delano Roosevelt, ceea ce a făcut-o centrul piesei celebrei sale Catedralele din Wall Street (1939), acum la Muzeul Metropolitan de Artă. Ea a strâns memorii ale lui George Washington și l-a numit „singurul om pe care îl colectez.” În ciuda timpului petrecut în Europa, iubirea lui Stettheimer față de țara natală este clară în scenele jubilării pe care alege să o reprezinte sub drapelul său.

Muncă

Lucrările cele mai cunoscute ale lui Stettheimer sunt scene sociale sau portrete intercalate cu referiri simbolice la viața și viețile subiectelor lor, incluzând adesea unele referiri la propria identitate de pictor.

Florine Stettheimer, Catedralele de pe Broadway, 1929, Muzeul Metropolitan de Artă. Domeniul public / CC01.0 

De la o vârstă fragedă, experiența multi-senzorială a participării la teatru a apelat la Stettheimer. Deși încercările sale inițiale de scenografie au eșuat (a abordat-o pe dansatoarea Vaslav Nijinsky cu ideea de a aduce mitul lui Orfeu pe scenă cu ea ca scenograf, doar pentru a fi respinsă), există o teatralitate incontestabilă pentru pânzele ei. Perspectiva lor optimizată vizual, dar inexactă, permite vizualizarea întregii scene dintr-un punct de vedere, iar dispozitivele lor de încadrare elaborate emană aspectul unui prosceniu sau al altor elemente ale unui teatru sau scenă. Mai târziu în viața ei, Stettheimer a proiectat seturile și costumele pentru Patru Sfinți în Trei Fapte, o operă al cărei libret a fost scrisă de renumita modernistă Gertrude Stein.

Cariera de artă

În 1916, Stettheimer a primit un spectacol solo la cunoscuta M. Knoedler & Co. Gallery, dar spectacolul nu a fost bine primit. A fost primul și ultimul spectacol solo al operei sale din viața ei. Stettheimer a ales în schimb să arunce „petreceri de naștere” pentru fiecare tablou nou - în esență o petrecere aruncată în casa ei, al cărui principal eveniment a fost dezvăluirea unei noi lucrări. Modelul social de expunere nu a fost departe de saloanele pentru care femeile Stettheimer erau cunoscute în anii interbelici.

Stettheimer a fost cunoscut ca un spirit cu o limbă ascuțită, dezinhibat atunci când a fost vorba de critici sociale. Pictura ei, precum și poezia, sunt dovezi clare ale acestei evaluări, cum ar fi comentariul de pe piața artei, care este motorul acestei poezii:

Arta este scrisă cu majuscule A
Și capitalul îl sprijină și el
Ignoranța o face și ea să se balanseze
Principalul lucru este să-l faci să plătească
Într-un mod destul de amețitor
Chiu-chiu-

Stettheimer a fost foarte deliberată cu privire la imaginea ei de artistă, refuzând adesea să fie fotografiată de mulți fotografi importanți pe care i-a numărat printre prietenii ei (inclusiv Cecil Beaton) și în schimb a optat pentru a fi reprezentată de sine pictat. Apărând în croiala dreaptă a îmbrăcămintei la modă în anii 1920, versiunea pictată a lui Florine purta tocuri roșii și nu părea să îmbătrânească niciodată peste patruzeci de ani, în ciuda faptului că artista a murit la începutul anilor 70. În timp ce cel mai adesea, ea va introduce direct imaginea, paleta în mână, într-o scenă, în Serată (c. 1917), ea include un autoportret nud care nu este expus pe scară largă (probabil din cauza conținutului său elegant).

Mai târziu Viața și moartea

Florine Stettheimer a murit în 1944, cu două săptămâni înainte ca Muzeul de Artă Modernă să expună ceea ce a numit-o „capodoperă” Portret de familie II (1939), o pânză care a revenit la subiectele ei preferate: surorile ei, mama ei și iubita ei New York. Doi ani de la moartea sa, marele ei prieten Marcel Duchamp a ajutat la organizarea unei retrospective a activității sale în același muzeu.

surse

• Bloemink, Barbara. „Imaginează-ți că distracția ar fi avut-o Florine Stettheimer cu Donald Trump: artistul ca feminist, democrat și cronicar al timpului ei”. Artnews, 2018, http://www.artnews.com/2017/07/06/imagine-the-fun-florine-stettheimer-would-have-with-donald-trump-the-artist-as-feminist-democrat-and- cronicarul-a-ei-time /.
• Brown, Ștefan și Georgiana Uhlyarik. Florine Stettheimer: Pictura poezie. Yale University Press, 2017.
• Gotthardt, Alexxa. "Feminismul flamant al artistei Cult Florine Stettheimer". frumusele, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-flamboyant-feminism-cult-artist-florine-stettheimer.
• Smith, Roberta. „Un caz pentru măreția lui Florine Stettheimer”. nytimes.com, 2018, https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/design/a-case-for-the-greatness-of-florine-stettheimer.html.