Artă de performanță

Termenul „Performance Art” a început în anii 1960 în Statele Unite. A fost folosit inițial pentru a descrie orice eveniment artistic live care a inclus poeți, muzicieni, realizatori etc. - pe lângă artiști vizuali. Dacă nu ați fost în preajma anilor 1960, ați ratat o gamă vastă de concerte „Întâmplări”, „Evenimente” și Fluxus ”, pentru a numi doar câteva dintre cuvintele descriptive folosite.

Este demn de remarcat faptul că, deși ne referim aici în anii 1960, au existat precedente anterioare pentru Performance Art. Spectacolele live ale dadaiștilor, în special, poezia cu ochiuri și artele vizuale. Bauhaus-ul german, fondat în 1919, a inclus un atelier de teatru pentru a explora relațiile dintre spațiu, sunet și lumină. Colegiul Black Mountain (fondat [în Statele Unite] de instructorii Bauhaus exilați de Partidul nazist), a continuat să încorporeze studii teatrale cu artele vizuale - cu 20 de ani înainte de a se întâmpla Happenings. Este posibil să fi auzit și de „Beatniks” - stereotip: fumatul de țigări, ochelarii de soare și purtarea de beră neagră, frecventatorii de cafenele care se scurg de poezie de la sfârșitul anilor ’50 și începutul anilor ’60. Deși termenul nu fusese încă creat, toți aceștia au fost precursorii performanței.

Dezvoltarea artei performante

Până în 1970, Performance Art era un termen global, iar definiția sa era ceva mai specifică. „Performance Art” însemna că era live și era artă, nu teatru. Performance Art a însemnat, de asemenea, că este vorba despre artă care nu putea fi cumpărată, vândută sau tranzacționată ca marfă. De fapt, ultima frază are o importanță majoră. Artiștii de performanță au văzut (și vedeți) mișcarea ca un mijloc de a-și duce arta direct pe un forum public, eliminând astfel nevoia de galerii, agenți, brokeri, contabili fiscali și orice alt aspect al capitalismului. Este un fel de comentariu social despre puritatea artei, vedeți.

Pe lângă artiștii vizuali, poeți, muzicieni și cineaști, Performance Art în anii '70 a cuprins acum dansul (cântec și dans, da, dar nu uitați că este nu "teatru"). Uneori, toate cele de mai sus vor fi incluse într-o „piesă” performantă (doar nu știi niciodată). Întrucât Performance Art este live, nu există două spectacole niciodată exact la fel.

Anii ’70 au cunoscut, de asemenea, înălțimea „Body Art” (un offshoot al Performance Art), care a început în anii ’60. În body art, carnea proprie a artistului (sau carnea altora) este pânza. Body Art poate varia de la acoperirea voluntarilor cu vopsea albastră și apoi a-i face pe o pânză, până la auto-mutilare în fața unui public. (Body Art este adesea deranjant, după cum vă puteți imagina bine.)

În plus, anii ’70 au înregistrat ascensiunea autobiografiei într-o piesă performantă. Acest tip de poveste este mult mai distractiv pentru majoritatea oamenilor decât să zicem pe cineva împușcat cu o armă. (Acest lucru s-a întâmplat de fapt, într-o piesă Body Art, la Veneția, California, în 1971.) Piesele autobiografice sunt, de asemenea, o platformă excelentă pentru prezentarea părerilor despre cauzele sau problemele sociale..

De la începutul anilor '80, Performance Art a încorporat din ce în ce mai mult media tehnologică în piese - mai ales pentru că am dobândit cantități exponențiale de tehnologie nouă. De curând, de fapt, un muzician pop din anii 80 a făcut noutățile pentru piesele Performance Art care folosesc o prezentare Microsoft® PowerPoint ca punct de plecare al performanței. Acolo unde pleacă Performance Art de aici este doar o chestiune de a combina tehnologia și imaginația. Cu alte cuvinte, nu există limite previzibile pentru art.

Care sunt caracteristicile performanței art?

• Performance Art este live.
• Performance Art nu are reguli sau linii directoare. Este artă, deoarece artistul spune că este artă. Este experimental.
• Performance Art nu este de vânzare. Cu toate acestea, poate vinde bilete de admitere și drepturi de film.
• Arta de performanță poate fi cuprinsă din pictură sau sculptură (sau ambele), dialog, poezie, muzică, dans, operă, filme de film, pornite pe televizoare, lumini cu laser, animale vii și foc. Sau toate cele de mai sus. Există atâtea variabile pe cât sunt artiști.
• Performance Art este o mișcare artistică legitimă. Are longevitate (unii artiști de performanță, de fapt, au corpuri de muncă destul de mari) și este un curs de studiu degresat în multe instituții postliceale.
• Dada, Futurism, Bauhaus și Black Mountain College toate au inspirat și au ajutat să deschidă calea pentru Performance Art.
• Performance Art este strâns legată de Arta conceptuală. Atât Fluxul cât și Body Art sunt tipuri de Performance Art.
• Performance Art poate fi distractiv, amuzant, șocant sau îngrozitor. Indiferent ce adjectiv se aplică, este menit să fie memorabil.

_{Sursă: Rosalee Goldberg: „Performance Art: Developments from the 1960s”, The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}