Suprarealismul, arta uimitoare a viselor

Suprarealismul sfidează logica. Visele și lucrările minții subconștiente inspiră arta suprarealistă (franceză pentru „superrealism”) plină de imagini ciudate și juxtapuneri bizare.

Gânditorii creativi s-au jucat întotdeauna cu realitatea, dar la începutul anilor 20^lea secolul Suprarealismul a apărut ca o mișcare filosofică și culturală. Alimentat de învățăturile lui Freud și opera rebelă a artiștilor și poeților Dada, suprarealiști ca Salvador Dalí, René Magritte și Max Ernst au promovat asocierea gratuită și imagini de vis. Artiști vizuali, poeți, dramaturgii, compozitori și realizatori de film au căutat modalități de a elibera psihicul și de a atinge rezervoarele ascunse ale creativității.

Caracteristici ale artei suprarealiste

• Scene asemănătoare viselor și imagini simbolice
• Iuxtapuneri neașteptate, ilogice
• Ansambluri bizare de obiecte obișnuite
• Automatism și spirit de spontaneitate
• Jocuri și tehnici pentru a crea efecte aleatorii
• Iconografie personală
• Puncte vizuale 
• Figuri distorsionate și forme biomorfe
• Sexualitate neinhibată și subiecte tabu
• Modele primitive sau asemănătoare copiilor

Cum a devenit suprarealismul o mișcare culturală

Arta din trecutul îndepărtat poate părea suprarealistă pentru ochiul modern. Dragonii și demonii populează fresce antice și triptice medievale. Pictorul renascentist italian Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) a folosit efectele trompe l'oeil („păcălesc ochiul”) pentru a înfățișa fețele umane făcute din fructe, flori, insecte sau pește. Artistul olandez Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) a transformat animalele și obiectele de uz casnic în monștri înspăimântători.

Salvador Dalí și-a modelat rock-ul ciudat după o imagine de Hieronymus Bosch? Stânga: detaliu din Grădina deliciilor pământene, 1503-1504, de Hieronymus Bosch. Dreapta: detaliu din Marele Masturbator, 1929, de Salvador Dalí. Credit: Leemage / Corbis și Bertrand Rindoff Petroff prin Getty Images

Suprealiștii din secolul XX lăudau „Grădina încântărilor pământene” și l-au numit pe Bosch predecesorul lor. Este posibil ca artistul suprarealist Salvador Dalí (1904-1989) să-l imite pe Bosch când a pictat formația rock ciudată, în formă de față, în capodopera sa șocant de erotică, „Marele Masturbator”. Cu toate acestea, imaginile înfiorătoare pictate de Bosch nu sunt suprarealiste în sensul modern. Probabil că Bosch și-a propus să predea lecții biblice, mai degrabă decât să exploreze colțurile întunecate ale psihicului său.

În mod similar, portretele delicioase ale lui Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) sunt puzzle-uri vizuale concepute pentru a amuza mai degrabă decât pentru a sonda inconștientul. Deși arată suprarealiste, picturile artiștilor timpurii reflectau gândirea deliberată și convențiile din vremea lor.

În schimb, suprarealiștii din secolul XX s-au răzvrătit împotriva convenției, codurilor morale și inhibițiilor minții conștiente. Mișcarea a apărut din Dada, o abordare avangardistă a artei care batjocorește unitatea. Ideile marxiste au stârnit un dispreț pentru societatea capitalistă și o sete de rebeliune socială. Scrierile lui Sigmund Freud au sugerat că în subconștient s-ar putea găsi forme superioare de adevăr. Mai mult decât atât, haosul și tragedia din Primul Război Mondial au stârnit dorința de a se desprinde de tradiție și de a explora noi forme de exprimare. 

În 1917, scriitorul și criticul francez Guillaume Apollinaire (1880-1918) a folosit termenul „suprarealism“ a descrie Parada, un balet de avangardă cu muzică de Erik Satie, costume și seturi de Pablo Picasso și poveste și coregrafie de alți artiști de seamă. Facțiuni rivale ale tinerilor parizieni au îmbrățișat suprarealism și dezbătut fierbinte sensul termenului. Mișcarea a fost lansată oficial în 1924, când poetul André Breton (1896-1966) a publicat Primul manifest al suprarealismului.

Instrumente și tehnici ale artiștilor suprarealiști

Urmașii timpurii ai mișcării suprarealismului au fost revoluționarii care au căutat să dezlănțuie creativitatea umană. Breton a deschis un Birou pentru cercetare suprarealistă, unde membrii au efectuat interviuri și au asamblat o arhivă de studii sociologice și imagini de vis. Între 1924 și 1929 au publicat douăsprezece numere La Révolutionsur réaliste, un jurnal de tratate militante, sinucideri și rapoarte despre crime și explorări în procesul de creație.

La început, suprarealismul a fost mai ales o mișcare literară. Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) și alți poeți au experimentat scrisul automat sau automatismul, pentru a-și elibera imaginațiile. Scriitori suprarealisti și-au găsit inspirația în decupaj, colaj și alte tipuri de poezie găsită.

Artiștii vizuali din mișcarea suprarealismului s-au bazat pe jocuri de desene și pe o varietate de tehnici experimentale pentru a randomiza procesul creativ. De exemplu, într-o metodă cunoscută ca decalcomania, artiștii au stropit vopsea pe hârtie, apoi au frecat suprafața pentru a crea modele. asemănător, bulletism a implicat tragerea de cerneală pe o suprafață și éclaboussure a implicat stropirea lichidului pe o suprafață vopsită care apoi a fost spongiată. Ciudat și adesea plin de umor assemblages a obiectelor găsite a devenit o modalitate populară de a crea juxtapuneri care au contestat preconcepțiile.

Un marxist devotat, André Breton credea că arta izvorăște dintr-un spirit colectiv. Artiști suprarealiști au lucrat deseori la proiecte împreună. Numărul din octombrie 1927 La Révolution surréaliste au prezentat lucrări generate dintr-o activitate de colaborare numită Cadavre Exquis, sau Cadavru rafinat. Participanții s-au întors pe scris sau desen pe o foaie de hârtie. Deoarece nimeni nu știa ce exista deja pe pagină, rezultatul final a fost un compozit surprinzător și absurd.

Stiluri de artă suprarealiste

Artiștii vizuali din mișcarea suprarealismului erau un grup divers. Lucrările timpurii ale suprarealiștilor europeni au urmat adesea tradiția Dada de a transforma obiecte familiare în lucrări de artă satirice și nonsensice. Pe măsură ce mișcarea suprarealismului a evoluat, artiștii au dezvoltat noi sisteme și tehnici pentru a explora lumea irațională a minții subconștiente. Au apărut două tendințe: Biomorf (sau, abstract) și Figurative.

Giorgio de Chirico. Din seria Metaphysical Square Square, ca. 1912. Ulei pe pânză. Dea / M. Carrieri prin Getty Images

Suprarealiștii figurativi au produs artă reprezentativă recunoscută. Multe dintre suprarealiștii figurativi au fost profund influențați de Giorgio de Chirico (1888-1978), un pictor italian care a fondat Metafisica, sau Metafizică, mișcare. Au lăudat calitatea de vis a piețelor orașului pustiu de de Chirico, cu rânduri de arcade, trenuri îndepărtate și figuri fantomate. La fel ca de Chirico, suprarealiștii figurativi au folosit tehnici de realism pentru a reda scene uimitoare, halucinatoare.

Surrealistii biomorfi (abstracti) au dorit sa se elibereze complet de conventie. Au explorat noi mijloace media și au creat lucrări abstracte compuse din forme și simboluri nedefinite, adesea de nerecunoscut. Expozițiile de suprarealism desfășurate în Europa în anii 1920 și începutul anilor 1930 au prezentat atât stiluri figurative, cât și biomorfe, precum și lucrări care ar putea fi clasificate drept dadaiste.

Marii artiști suprarealiști din Europa

Jean Arp: Născut la Strasbourg, Jean Arp (1886-1966) a fost un pionier Dada care a scris poezie și a experimentat cu o varietate de medii vizuale, cum ar fi hârtie ruptă și construcții din lemn în relief. Interesul său pentru formele organice și expresia spontană aliniat filosofiei suprarealiste. Arp a expus alături de artiști suprarealiști la Paris și a devenit cel mai cunoscut pentru sculpturile fluide, biomorfe precum "Tête et coquille "(Head and Shell). În timpul anilor '30, Arp a trecut la un stil ne-prescriptiv pe care l-a numit Abstraction-Création.

Salvador Dalí: Artistul catalan spaniol Salvador Dalí (1904-1989) a fost îmbrățișat de mișcarea suprarealismului la sfârșitul anilor 1920 doar pentru a fi expulzat în 1934. Cu toate acestea, Dalí a dobândit faima internațională ca inovator care a întruchipat spiritul suprarealismului, atât în ​​arta sa, cât și în a sa comportament flamant și ireverent. Dalí a desfășurat experimente de vis publicizate pe scară largă, în care s-a retras în pat sau într-o cadă în timp ce-și schițează viziunile. El a susținut că ceasurile topite din celebrul său tablou, „Persistența memoriei”, provin din halucinații induse de sine.

Paul Delvaux: Inspirat de lucrările lui Giorgio de Chirico, artistul belgian Paul Delvaux (1897-1994) s-a asociat cu suprarealismul, când a pictat scene iluzioase ale femeilor semi-nud care merg în somn prin ruinele clasice. În „L’aurore” (pauzele zilei), de exemplu, femeile cu picioare asemănătoare cu copacul stau înrădăcinate, în timp ce figuri misterioase se deplasează sub arcade îndepărtate cu viță de vie.

Max Ernst: Un artist german de mai multe genuri, Max Ernst (1891-1976) s-a ridicat din mișcarea Dada pentru a deveni unul dintre cei mai timpurii și mai aprigi suprarealiști. A experimentat cu desen automat, colaje, decupaje, Frotaj (frecare de creion) și alte tehnici pentru a realiza juxtapuneri neașteptate și lovituri vizuale. Pictura sa din 1921 "Celebes" plasează o femeie fără cap cu o fiară care face parte din mașină, parte din elefant. Titlul tabloului provine dintr-o rimă germană.

Alberto Giacometti: Sculpturile suprarealistului elvețian Alberto Giacometti (1901-1966) arată ca jucării sau artefacte primitive, dar fac trimiteri tulburătoare la traume și obsesii sexuale. „Femme égorgée” (Femeia cu tăierea gâtului) denaturează părțile anatomice pentru a crea o formă oribilă și jucăușă. Giacometti s-a îndepărtat de suprarealism la sfârșitul anilor 1930 și a devenit cunoscut pentru reprezentările figurative ale formelor umane alungite.

Paul Klee. Muzică la târg, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti prin Getty Images

Paul Klee: Artistul germano-elvețian Paul Klee (1879-1940) provenea dintr-o familie muzicală și și-a umplut picturile cu o iconografie personală de note muzicale și simboluri jucăușe. Opera sa este cel mai strâns asociată cu expresionismul și cu Bauhaus. Cu toate acestea, membrii mișcării suprarealismului au admirat utilizarea lui Klee de desene automate pentru a genera picturi neinhibate precum Muzică la târg, iar Klee a fost inclusă în expoziții suprarealiste.  

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Ulei pe pânză. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 in). Colin McPherson prin Getty Images

René Magritte: Mișcarea de suprarealism era deja în curs de desfășurare atunci când artistul belgian René Magritte (1898-1967) s-a mutat la Paris și s-a alăturat fondatorilor. A devenit cunoscut pentru redarea realistă a scenelor halucinatoare, juxtapuneri tulburătoare și lovituri vizuale. „The Menaced Assassin”, de exemplu, îi pune pe bărbații plăcuți care poartă costume și pălării în mijlocul unei scene groaznice de crimă cu pulpe..

André Masson: Rănit și traumatizat în timpul Primului Război Mondial, André Masson (1896-1987) a devenit un adept al timpurii al mișcării Surrealism și un susținător entuziast al desenului automat. A experimentat cu droguri, a omis somnul și a refuzat mâncarea să-și slăbească controlul conștient asupra mișcărilor stiloului. Căutând spontaneitate, Masson a aruncat, de asemenea, lipici și nisip pe pânze și a pictat formele care s-au format. Deși în cele din urmă Masson a revenit la stiluri mai tradiționale, experimentele sale au condus la noi abordări expresive ale artei.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Femeie și păsări), 1940, nr. 8 din seria Constelațiile lui Miró. Spălare de ulei și guașă pe hârtie. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). Credit: Tristan Fewings prin Getty Images

Joan Miró: Pictor, producător de printuri, artist de colaj și sculptorul Joan Miró (1893-1983) a creat forme biomorfe viu colorate, care păreau să se umfle din imaginație. Miró a folosit doodlingul și desenul automat pentru a-i stârni creativitatea, dar lucrările sale au fost compuse cu atenție. A expus împreună cu grupul suprarealist și multe dintre lucrările sale arată influența mișcării. „Femme et oiseaux” (Femeia și păsările) din seria Constelațiile lui Miró sugerează o iconografie personală, atât de recunoscută, cât și de ciudată.

Meret Oppenheim: Printre numeroasele lucrări ale lui Méret Elisabeth Oppenheim (1913-1985) au fost asamblări atât de scandalos încât suprarealiștii europeni au întâmpinat-o în comunitatea lor masculină. Oppenheim a crescut într-o familie de psihanaliști elvețieni și ea a urmat învățăturile lui Carl Jung. Notorul ei „Obiect în blană” (cunoscut și sub numele de „Prânz în blană”) a contopit o fiară (blana) cu un simbol al civilizației (o ceașcă de ceai). Hibridul neliniștitor a devenit cunoscut drept epitomul suprarealismului. 

Pablo Picasso: La lansarea mișcării suprarealiste, artistul spaniol Pablo Picasso (1881-1973) a fost laudat deja ca un strămoș al cubismului. Picturile și sculpturile cubiste ale lui Picasso nu erau derivate din vise și el nu a făcut decât să turtească marginile mișcării suprarealiste. Cu toate acestea, opera sa a exprimat o spontaneitate care s-a aliniat ideologiei suprarealiste. Picasso a expus cu artiști suprarealiști și a reprodus lucrări în La Révolution surréaliste. Interesul său pentru iconografie și pentru formele primitive a dus la o serie de picturi din ce în ce mai suprarealiste. De exemplu, „Pe plajă” (1937) plasează forme umane distorsionate într-un cadru asemănător visurilor. Picasso a scris, de asemenea, poezie suprarealistă compusă din imagini fragmentate, separate prin liniuțe. Iată un extras dintr-o poezie pe care Picasso a scris-o în noiembrie 1935:

când taurul deschide poarta burtei calului - cu cornul său - și își lipește botul în margine - ascultă în cele mai adânci dintre toate cele mai adânci ținute - și cu ochii sfântului Lucy - la sunetele mișcărilor în mișcare, strânse la pachet picatori pe ponei, alungați de un cal negru

Omul Ray. Rayograph, 1922. Imprime argint gelatin (fotogramă). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 in). Arhiva istorică de imagini prin Getty Images

Omul Ray: Născut în Statele Unite, Emmanuel Radnitzky (1890-1976) a fost fiul unui croitor și croitor. Familia a adoptat numele de „Ray” pentru a-și ascunde identitatea evreiască într-o epocă de antisemitism intens. În 1921, „Man Ray” s-a mutat la Paris, unde a devenit important în Dada și în mișcările suprarealiste. Lucrând într-o varietate de media, a explorat identități ambigue și rezultate aleatorii. Rayografiile sale erau imagini ciudate create prin plasarea obiectelor direct pe hârtie fotografică.

Omul Ray. Obiect indestructibil (sau obiect care trebuie distrus), reproducere supradimensionată a originalului din 1923. Expoziție la Muzeul Prado, Madrid. Atlantide Phototravel prin Getty Images

Man Ray a fost remarcat și pentru asamblări bizare în trei dimensiuni, precum „Obiectul de distrus”, care juxtapunase un metronom cu o fotografie a ochiului unei femei. În mod ironic, „Obiectul de distrus”a fost pierdut în timpul unei expoziții.

Yves Tanguy: Încă în adolescența lui când cuvântul suprarealism apărut, artistul francez Yves Tanguy (1900-1955) s-a învățat să picteze formațiunile geologice halucinatoare care l-au făcut o icoană a mișcării suprarealismului. Peisajele de vis precum "Le soleil dans son écrin" (The Sun in Its Jewel Case) ilustrează fascinația lui Tanguy pentru formele primordiale. Realizate în mod realist, multe dintre picturile lui Tanguy au fost inspirate din călătoriile sale în Africa și sud-vestul american.

Suprarealiști din America

Suprarealismul ca stil de artă a depășit cu mult mișcarea culturală fondată de André Breton. Poetul pasionat și rebelul a fost rapid expulzând membrii din grup, dacă nu împărtășeau părerile sale de stânga. În 1930, Breton a publicat un „Al doilea Manifest al suprarealismului”, în care a atacat forțele materialismului și a condamnat artiști care nu îmbrățișau colectivismul. Suprealiștii au format noi alianțe. Pe măsură ce al doilea război mondial a început, mulți s-au îndreptat spre Statele Unite.

Colecționarul proeminent american Peggy Guggenheim (1898-1979) a expus suprarealiști, printre care Salvador Dalí, Yves Tanguy și propriul soț, Max Ernst. André Breton a continuat să scrie și să-și promoveze idealurile până la moartea sa în 1966, dar până atunci dogma marxistă și freudiană s-a stins din arta suprarealistă. Un impuls pentru exprimarea de sine și eliberarea de constrângerile lumii raționale i-a condus pe pictori precum Willem de Kooning (1904-1997) și Arshile Gorky (1904-1948) către expresionismul abstract.

Louise Bourgeois. Maman (mama), 1999. Oțel inoxidabil, bronz și marmură. 9271 x 8915 x 10236 mm (aproximativ 33 de înălțime). Exponat la Muzeul Guggenheim, conceput de Frank Gehry, din Bilbao, Spania. Nick Ledger / Getty Images

Între timp, mai multe artiști de frunte au reinventat suprarealismul în Statele Unite. Kay Sage (1898-1963) a pictat scene suprarealiste ale unor structuri arhitecturale mari. Bronzare Dorothea (1910-2012) a câștigat aclamarea pentru picturi foto-realiste cu imagini suprareale. Sculptor francez-american Louise Bourgeois (1911-2010) a încorporat arhetipuri și teme sexuale în lucrări extrem de personale și sculpturi monumentale de păianjeni.

Frida Kahlo. Autoportret ca tehuana (Diego pe mintea mea), 1943. Ulei (decupat) pe masonit. Colecția Gelman, Mexico City. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

În America Latină, suprarealismul s-a amestecat cu simboluri culturale, primitivism și mit. Artist mexican Frida Kahlo (1907-1954) a negat că a fost o suprarealistă, spunând Timp revista „Nu am pictat niciodată vise. Am pictat propria mea realitate. ”Cu toate acestea, autoportretele psihologice ale lui Kahlo posedă caracteristicile altei lume ale artei suprarealiste și mișcării literare a realismului magic.

Pictorul brazilian Tarsila do Amaral (1886-1973) a fost moașa unui stil național unic compus din forme biomorfe, corpuri umane distorsionate și iconografie culturală. Purtate de simbolism, picturile lui Tarsila do Amaral pot fi descrise în mod vag ca suprarealiste. Cu toate acestea, visele pe care le exprimă sunt cele ale unei întregi națiuni. Ca și Kahlo, a dezvoltat un stil singular în afară de mișcarea europeană.

Deși suprarealismul nu mai există ca mișcare formală, artiștii contemporani continuă să exploreze imagini de vis, asociere liberă și posibilitățile întâmplării.

surse

• Breton, André. , 1924Primul manifest al suprarealismului. A. S. Kline, traducător. Poeții modernității, 2010.
• Caws, Mary Ann, ed ... Pictori și poeți suprarealiști: o antologie. Presa MIT; Reeditarea ediției, 2002
• Salut, Michele. „Surrealismul devorator: Abaporu de Tarsila do Amaral”. Papers of Surrealism 11 (primăvara 2015)
• Golding, John. „Picasso și suprarealism” în." Harper & Row, 1980. Picasso în retrospectivă
• Hopkins, David, ed. "Un însoțitor la Dada și suprarealism. " John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. - E timpul să-i acordăm din nou lui Joan Miró datoria sa. Gardianul, 29 Dec 2010.  
• „Paris: inima suprarealismului.” Arta Matteson. 25 martie 2009
• "La Révolution surréaliste [Revoluția suprarealistă], "1924-1929. Archive Journal.   
• Mann, Jon. „Cum a format mișcarea suprarealistă cursul istoriei artei.” Artsy.net. 23 sept. 2016  
• Învățare MoMA "Suprarealism." 
• „Paul Klee și suprarealiștii.” Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee 
• Rothenberg, Jerome și Pierre Joris, eds. "Un picasso Sampler: extrase din: " (PDF) Înmormântarea contelui de Orgaz și alte poezii
• Sooke, Alastair. „The Ultimate Vision of Hell”. The State of the Art, BBC. 19 februarie 2016
• „Perioada suprarealismului”. Pablo Picasso.net 
• Arta suprarealistă. Centrul Dosserelor educaționale Pompidou. august 2007