Definiția formei în art

În studiul artei, o formă este un spațiu închis, o formă bidimensională delimitată care are atât lungimea, cât și lățimea. Formele sunt unul dintre cele șapte elemente ale artei, blocurile de construcție pe care artiștii le folosesc pentru a crea imagini pe pânză și în mintea noastră. Limitele unei forme sunt definite de alte elemente ale artei, cum ar fi liniile, valorile, culorile și texturile; iar prin adăugarea valorii puteți transforma o formă într-o iluzie a vărului său tridimensional, forma. Ca artist sau cineva care apreciază arta, este important să înțelegem pe deplin modul în care sunt utilizate formele.

Ce o face o formă?

Formele sunt peste tot și toate obiectele au formă. Când pictați sau desenați, creați o formă în două dimensiuni: lungime și lățime. Puteți adăuga valoare pentru a-i conferi umbre și umbre, făcându-l să pară mai tridimensional.

Cu toate acestea, numai până când forma și forma se întâlnesc, cum ar fi în sculptură, o formă devine cu adevărat tridimensională. Aceasta se datorează faptului că forma este definită prin includerea unei a treia dimensiuni, adâncimea, la cele două dimensiuni plane. Arta abstractă este cel mai evident exemplu de utilizare a formei, dar elementul formei, organice și geometrice, este esențial pentru mult, dacă nu pentru cele mai multe opere de artă.

Ceea ce creează o formă?

Cel mai de bază, o formă este creată atunci când o linie este închisă: o linie formează granița, iar forma este forma circumscrisă de acea limită. Linia și forma sunt două elemente în artă care sunt aproape întotdeauna folosite împreună. Trei linii sunt utilizate pentru a crea un triunghi în timp ce patru linii pot face un pătrat.

Formele pot fi de asemenea definite de artist folosind valoare, culoare sau textură pentru a le diferenția. Formele pot include o linie pentru a realiza acest lucru sau nu ar putea fi: de exemplu, formele create cu colaje sunt definite de marginile materialului contrastant.

Forme geometrice

Formele geometrice sunt cele care sunt definite în matematică și au nume comune. Au margini sau granițe clare, iar artiștii folosesc adesea instrumente precum protractoare și busole pentru a le crea, pentru a le face din punct de vedere matematic. Formele din această categorie includ cercuri, pătrate, dreptunghiuri, triunghiuri, poligoane și așa mai departe.

Pânzele au o formă de formă dreptunghiulară, definind implicit marginile și limitele clare ale unei picturi sau fotografii. Artiști precum Reva Urban se dezlipesc în mod intenționat din matrița dreptunghiulară folosind pânze ne-dreptunghiulare sau adăugând pe piese care ies din rame sau prin adăugarea de umflături, scufundări și proeminențe tridimensionale. În acest fel, Urban se deplasează dincolo de dimensiunea bidimensională a unui dreptunghiular, dar se referă la forme.

Arta abstractă geometrică, cum ar fi Compoziția II de Piet Mondrian în Roșu, Albastru și Galben (1930) și Compoziția XI a lui Theo van Doesburg (1918) au creat mișcarea De Stijl în Olanda. Apple Apple americană (2001) și opera artistei de stradă Maya Hayuk sunt exemple mai recente de tablouri, inclusiv forme geometrice.

Forme organice

În timp ce formele geometrice sunt bine definite, formele biomorfe sau organice sunt exact opuse. Desenați o linie curbată, semicirculară și conectați-o acolo unde ați început și aveți o formă organică, sau cu o formă liberă, de tip amoeba. 

Formele organice sunt creații individuale ale artiștilor: nu au nume, niciun unghi definit, nici un standard și nici un instrument care să susțină creația lor. Adesea pot fi găsite în natură, unde formele organice pot fi la fel de amorfe ca un nor sau la fel de precise ca o frunză. 

Formele organice sunt adesea folosite de fotografi, cum ar fi Edward Weston în imaginea sa remarcabil de senzuală Pepper No. 30 (1930); și de artiști precum Georgia O'Keeffe în Craniul ei de vacă: Roșu, Alb și Albastru (1931). Artiștii abstracti organici includ Wassily Kandinsky, Jean Arp și Joan Miro.

Spațiu pozitiv și negativ

Forma poate lucra, de asemenea, cu spațiul elementului pentru a crea spații pozitive și negative. Spațiul este un alt dintre cele șapte elemente, iar în unele arte abstracte definește formele. De exemplu, dacă trageți o ceașcă de cafea neagră solidă pe hârtie albă, negrul este spațiul dvs. pozitiv. Spațiul negativ alb din jurul său și între mâner și cupă ajută la definirea formei de bază a acelei cupe.

Spațiile negative și pozitive au fost folosite cu multă imaginație de către M.C. Escher, în exemple precum Sky and Water 1 (1938), în care imaginile întunecate ale unei gâște zburătoare evoluează prin pași progresivi mai ușori și apoi mai întunecați în pești de înot întunecați. Artistul și ilustratorul malaezian Tang Yau Hoong folosește spațiul negativ pentru a face comentarii politice asupra peisajelor orașului, iar artiștii moderni și antici din tatuaj folosesc spații pozitive și negative, combinând cerneală și carne ne-tatuată.

Văzând forma în cadrul obiectelor

În primele etape ale desenului, artiștii își vor împărți adesea subiectele în forme geometrice. Acest lucru este destinat să le ofere o bază pe care să creeze obiectul mai mare cu mai multe detalii și în proporție corectă. 

De exemplu, atunci când desenează un portret al unui lup, un artist ar putea începe cu forme geometrice de bază pentru a defini urechile, botul, ochii și capul animalului. Aceasta formează structura de bază din care va crea opera de artă finală. Omul Vitruvian (1490) de la Leonardo da Vinci a folosit forme geometrice de cercuri și pătrate pentru a defini și a comenta anatomia unui bărbat uman.

Cubismul și formele

Ca observator acut, puteți descompune orice obiect la forma sa de bază: Totul este format dintr-o serie de forme de bază. Explorarea operei pictorilor cubani este o modalitate excelentă de a vedea cum joacă artiștii cu acest concept elementar în artă.

Tablourile cubiste, cum ar fi Les Desmoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso și Nude Descending a Staircase a lui Marcel Duchamp (1912) folosesc forme geometrice ca referințe ludice și bântuitoare la formele organice ale corpului uman..

Surse și lectură ulterioară

• Beck, Paula D. „Interacțiuni subiective ale elevilor de clasa a IV-a cu cele șapte elemente ale artei: un studiu de caz explorator folosind metodologia Q”. Long Island University, 2014. Tipar.
• Davidson, Abraham A. „Cubismul și modernistul american timpuriu”. Jurnal de artă 26.2 (1966): 122-65. Imprimare.
• Kelehear, Zach. „Treceți creioanele: leadership, producție de artă și comunități de practică”. Revista internațională de politici și conducere în educație 5.10 (2010). Imprimare.
• Pasko, Galina și colab. "Ascensing in Dimensions Space: Digital Crafting of M.C. Escher's Graphic Art." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Imprimare.
• Mătase, Gerald. „In and out of Shape: The Art of Reva Urban.” Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Imprimare.
• Stiny, George și James Gips. "Forme de gramatică și specificația generativă a picturii și sculpturii." Cele mai bune documente de calcul din 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Imprimare.