Artistul american Lee Bontecou (15 ianuarie 1931-prezent) a îmbătrânit la începutul schimbărilor masive din Statele Unite. Ea s-a născut în vârful Marii Depresiuni, a luat cunoștință în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a maturizat într-o artistă pe măsură ce Războiul din Coreea și alte conflicte au apărut și și-au continuat practica de-a lungul Războiului Rece, confruntând probleme precum Raceala Spațială și amenințarea puterilor nucleare în activitatea ei.
Crescând, Bontecou și-a împărțit timpul între orașul New England din Providence, RI și Canada Newfoundland, unde și-a petrecut verile. A fost profund încântată de lumea ei fizică, naturală. În Newfoundland, i s-a oferit libertatea să cutreiere, să exploreze mineralitatea nisipului umed de pe coasta de est a Canadei și să scape în camera ei pentru a desena imagini cu flora și fauna pe care le-a întâlnit în aventurile sale..
Tatăl lui Bontecou a inventat prima canoe din aluminiu, în timp ce mama ei lucrase în fabricile de armament în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, făcând fire pentru a fi utilizate de armată. Nu este greu să vedem ambele circumstanțe de viață ale părinților ei ca având un efect asupra lucrării artistului, deoarece mașinile, niturile și îmbinările pe care și mama și tatăl le-ar fi cunoscut în viața lor profesională și-au făcut drum în sculpturile montate sintetizate. pentru care Bontecou a devenit cunoscut. (Unii compară munca lui Bontecou cu motoarele, alții cu armele și tunurile, dar nu există niciun dubiu că există ceva din lumea industrială construită, creată de om.)
În timp ce Bontecou a dat cu siguranță semne ale unei înclinații artistice în tinerețe, pregătirea ei formală nu a început decât după facultate, când s-a înscris în Liga Studenților Art din New York. Acolo a descoperit dragostea ei pentru sculptură, un mediu care a rezonat cu sensibilitatea ei artistică.
Lucrarea pe care Bontecou a produs-o în timpul Ligii Studenților de Artă i-a câștigat un grant Fulbright pentru a practica la Roma timp de doi ani, unde a locuit în perioada 1956-1957. La Roma, Bontecou a descoperit că, prin reglarea nivelului de oxigen pe clocotul pe care-l folosea în studio, ar putea crea un flux constant de funingine cu care ar putea efectiv să deseneze ca și cu cărbune. Spre deosebire de cărbune, cu toate acestea, acest funingine a produs o culoare neagră și mai profundă, una prin care Bontecou a fost captivat - dacă această fascinație se datora amintirilor de a juca în nămolul primordial de pe plaje în timpul verii ei tinerești din Canada sau a faptului că culoarea amintea. ea din abisul necunoscut al universului nu este cunoscută, dar ambele sunt explicații la fel de plauzibile.
Cu acest nou instrument, Bontecou a produs desene pe care le-a numit „Peisaje mondiale”. Aceste desene amintesc de orizonturi, dar se simt ca și cum ar cuprinde adâncimile spațiului și sufletul uman simultan în suprafețele lor întunecate..
În anii '60, Lee Bontecou a avut mult succes comercial pentru activitatea sa. S-a remarcat atât la vârsta fragedă (în vârsta de 30 de ani), cât și la sexul său, deoarece a fost una dintre puținele artiste feminine care au primit astfel de onoruri la acea vreme..
Bontecou a reprezentat Statele Unite în Bienala de la São Paulo în 1961, a primit o expoziție individuală la Galeria producătorului de stele Leo Castelli în 1966 și a fost prezentată în spectacole de grup la Muzeul de Artă Modernă, Galeria Corcoran din Washington și evreii Muzeu. Ea a fost, de asemenea, subiectul a numeroase articole în reviste populare cu lectură națională dincolo de limitele lumii artei.
Lee Bontecou, Untitled, 1963. Muzeul de Artă ModernăPână la sfârșitul deceniului, însă, Bontecou s-a retras din lumea artei. A început să predea la Brooklyn College în 1971 și va învăța acolo până în anii 90, după care s-a mutat în Pennsylvania rurală, unde trăiește și lucrează astăzi..
Bontecou este cunoscută pentru prezența găurilor negre în opera ei, adesea proeminând fizic în spațiul observatorului. Stând în fața lor, privitorul este copleșit de senzația inconfundabilă de a se confrunta cu infinitul, abisul. Ea a obținut acest efect uluitor prin căptușirea structurilor ei de pânză cu catifea neagră, a cărei suprafață textură mată ar absorbi lumina, ceea ce îngreunează să se vadă partea din spate a operei și producând senzația că poate fi, poate, fără niciun spate deloc. . Partea structurală a acestor lucrări este împreună cu resturi din diferite materiale, din fâșiile de pânză pe care le-a scobit din rufele de deasupra cărora a lucrat până la geanta de e-mail abandonată pe care a găsit-o..
Bontecou s-ar îndepărta uneori de planul vertical al imaginii și s-ar duce în aer în construcția ei de telefoane agățate. Deși se îndepărtează formal de lucrările ei anterioare, aceste sculpturi agățate împărtășesc preocupări similare cu sculpturile de perete, deoarece pot fi văzute simultan ca construcții ale celor mai minime structuri ale existenței noastre - formele moleculelor care interacționează - sau de semnificație cosmică, adică orbitarea planetelor și galaxiilor.
Lee Bontecou, Untitled, 1980-1998. Muzeul de Artă ModernăPentru Bontecou, ciudata străinătate a operei sale a fost înțeleasă atunci când a fost abordată din circumstanțele vieții sale, ceea ce nu înseamnă că lucrările ei sunt autobiografice, ci, mai degrabă, a lucrat din ceea ce a adunat în ea însăși. Așa cum spunea despre opera sa: „Acest sentiment [al libertății pe care îl obțin din munca mea] îmbrățișează lumile antice, prezente și viitoare; de la peșteri până la motoare cu jet, peisaje până la spațiul exterior, de la natura vizibilă la ochiul interior, toate cuprinse în coeziunea lumii mele interioare. "
Opera lui Lee Bontecou s-a născut din tensiunile geopolitice complexe din lume, de la apariția unui război total mecanizat și din zbuciumul puterii care a avut loc în timpul Războiului Rece. În timp ce activitatea ei evocă fabricile de muniții și cursa spațială, generațiile ulterioare, născute în siguranță de amenințarea lui Hitler și după proiectul din Vietnam și pot sta în fața lucrărilor abstracte ale lui Bontecou și ne gândim la misterul infinit din care facem parte..