În artă, „mediu” se referă la substanța pe care artistul o folosește pentru a crea o lucrare de artă. De exemplu, mediul Michelangelo folosit pentru a crea „David” (1501-1504) era marmură, stâlpii lui Alexander Calder folosesc plăci de oțel pictate, iar infamul „Fântână” (1917) al lui Marcel Duchamp a fost realizat cu un mediu de porțelan.
Cuvântul mediu poate fi folosit și în alte contexte din lumea artei. Haideti sa exploram acest cuvant simplu si gama sa de intelesuri uneori confuza.
O utilizare largă a cuvântului mediu este utilizată pentru a descrie un tip specific de artă. De exemplu, pictura este un mediu, imprimarea este un mediu, iar sculptura este un mediu. În esență, fiecare categorie de opere de artă este propriul său mediu.
Pluralul de mediu în acest sens este mass-media.
Construind tipul de artă, mediul poate fi folosit și pentru a descrie un anumit material artistic. Așa descriu artiștii materialele specifice cu care lucrează pentru a crea o piesă de artă.
Pictura este un exemplu perfect al modului în care se distinge acest lucru. Este foarte frecvent să vezi descrieri ale tipului de vopsea folosit, precum și suportul pe care a fost pictat.
De exemplu, veți vedea notări în urma titlurilor tablourilor care se citesc pe linia:
Combinațiile posibile de vopsea și suport sunt interminabile, așa că veți vedea multe variante ale acestora. Artiștii aleg materialele cu care le place să lucreze sau cele care lucrează cel mai bine pentru o anumită lucrare.
Această utilizare a cuvântului mediu se aplică și tuturor tipurilor de opere de artă. Sculptorii, de exemplu, pot folosi metal, lemn, argilă, bronz sau marmură pentru mediul lor. Producătorii de imprimare pot utiliza cuvinte precum lemn, linocut, gravură, gravură și litografie pentru a descrie mediul lor. Artiștii care folosesc mai multe medii într-o singură piesă de artă îl numesc, de obicei, „media mixtă”, lucru obișnuit pentru tehnici precum un colaj.
Pluralul pentru mediu în acest sens este mass-media.
În timp ce aceste exemple sunt forme comune de mass-media, mulți artiști aleg să lucreze cu sau să încorporeze materiale mai puțin tradiționale în activitatea lor. Nu există limite și cu cât veți învăța mai multe despre lumea artei, cu atât mai multe ciudăți veți descoperi.
Orice alt material fizic - de la guma de mestecat la părul câinelui - este un joc corect ca mediu artistic. Uneori, artiștii pot deveni extrem creativ despre această întreagă afacere de presă și este posibil să întâlniți lucruri în artă care sfidează credința. Veți găsi artiști care chiar încorporează corpul uman sau lucruri derivate din acesta ca mediu. Este destul de interesant și poate fi, de asemenea, destul de șocant.
Deși s-ar putea să fiți tentat să arătați, să pulverizați și să râdeți când întâlniți acestea, cel mai adesea este cel mai bine să evaluați starea de spirit a companiei în care vă aflați. Gândiți-vă unde vă aflați și cine este în jurul vostru. Chiar dacă credeți că arta este neobișnuită, puteți evita adesea multe faux pas păstrându-le pe voi în anumite situații. Rețineți că arta este subiectivă și nu vă veți bucura de toate.
Cuvântul mediu este de asemenea utilizat atunci când se referă la substanța care leagă un pigment pentru a crea o vopsea. În acest caz, pluralul de mediu este medii.
Mediul real utilizat depinde de tipul de vopsea. De exemplu, uleiul de in este un mediu obișnuit pentru vopselele în ulei și gălbenușurile de ou sunt un mediu obișnuit pentru vopselele cu tempera.
În același timp, artiștii pot folosi un mediu pentru a manipula vopseaua. Un mediu de gel, de exemplu, va îngroșa o vopsea astfel încât artistul să o poată aplica în tehnici texturale precum impasto. Sunt disponibile și alte mijloace care vor vopsele subțiri și le vor face mai viabile.