Care este definiția artei non-obiective?

Arta non-obiectivă este arta abstractă sau nereprezentativă. Aceasta tinde să fie geometrică și nu reprezintă obiecte specifice, oameni sau alți subiecți găsiți în lumea naturală.

Unul dintre cei mai cunoscuți artiști neobiectivi este Wassily Kandinsky (1866-1944), un pionier al artei abstracte. Deși picturile ca el sunt cele mai frecvente, arta non-obiectivă poate fi exprimată și în alte medii.

Definirea artului neobiectiv

Destul de des, arta non-obiectivă este folosită ca sinonim pentru arta abstractă. Cu toate acestea, este un stil din categoria lucrărilor abstracte și din subcategoria artei nereprezentative.

Arta reprezentativă este concepută pentru a reprezenta viața reală, iar arta nereprezentativă este opusă. Nu este menit să înfățișeze nimic găsit în natură, ci să se bazeze pe formă, linie și formă fără un anumit subiect. Arta abstractă poate include abstractizări ale obiectelor din viața reală, cum ar fi copacii sau poate fi complet nereprezentativă.

Arta non-obiectivă duce non-reprezentativ la un alt nivel. De cele mai multe ori, include forme geometrice în planuri pentru a crea compoziții curate și simple. Mulți oameni folosesc termenul „pur” pentru a-l descrie.

Arta non-obiectivă poate avea mai multe nume, inclusiv arta concretă, abstractizarea geometrică și minimalismul. Cu toate acestea, minimalismul poate fi folosit și în alte contexte.

Alte stiluri de artă sunt legate sau similare cu arta non-obiectivă. Printre acestea se numără Bauhaus, Constructivism, Cubism, Futurism și Op Art. Unele dintre acestea, precum cubismul, tind să fie mai reprezentative decât altele.

Caracteristicile artei neobiective

„Compoziția VIII” a lui Kandinsky (1923) este un exemplu perfect de pictură fără obiectiv. Pictorul rus este cunoscut ca unul dintre pionierii acestui stil, iar această piesă particulară are puritatea care îl reprezintă cel mai bine.

Veți observa amplasarea atentă a fiecărei forme și linii geometrice, aproape ca și cum ar fi fost proiectată de un matematician. Deși piesa are un sentiment de mișcare, oricât de greu încercați, nu veți găsi sens sau subiect în ea. Multe dintre celelalte opere ale lui Kandinsky urmează același stil distinct.

Alți artiști pe care să-i caute atunci când studiază arta non-obiectivă includ un alt pictor constructivist rus, Kasimir Malevich (1879-1935), alături de abstracționistul elvețian Josef Albers (1888-1976). Pentru sculptură, priviți lucrările rusului Naum Gabo (1890-1977) și britanicului Ben Nicholson (1894-1982).

În cadrul artei neobiective, veți observa unele asemănări. În picturi, de exemplu, artiștii tind să evite tehnicile de textură groasă precum impasto, preferând vopseaua curată, plată și periile. Se pot juca cu culori îndrăznețe sau, ca în cazul sculpturilor lui Nicholson „White Relief”, să fie complet lipsite de culoare.

Veți observa, de asemenea, o simplitate în perspectivă. Artiștii fără obiectiv nu sunt preocupați de puncte de dispariție sau de alte tehnici tradiționale de realism care arată profunzime. Mulți artiști au un plan foarte plat în munca lor, cu puține lucruri care să indice că o formă este mai aproape sau mai departe de privitor.

Apelul art. Neobiectiv

Ce ne atrage să ne bucurăm de o piesă de artă? Este diferit pentru toată lumea, dar arta non-obiectivă tinde să aibă un apel destul de universal și atemporal. Nu necesită privitorului să aibă o relație personală cu subiectul, așa că atrage un public mai larg de-a lungul multor generații.

Există, de asemenea, ceva atrăgător în ceea ce privește geometria și puritatea artei neobiective. De pe vremea filosofului grec Platon (cca 427-347 î.e.n.) - pentru care mulți ar spune că inspirați acest stil-geometria a fascinat oamenii. Când artiștii talentați îl folosesc în creațiile lor, ei pot da viață nouă celor mai simple dintre forme și ne pot arăta frumusețea ascunsă din interior. Arta în sine poate părea simplă, dar impactul ei este mare.

Surse și lectură ulterioară

• Fingesten, Peter. „Spiritualitatea, misticismul și arta non-obiectivă”. Jurnal de artă 21.1 (1961): 2-6. Imprimare.
• Frascina, Francis și Charles Harrison, eds. „Modern Art and Modernism: A Anthology Critical.” New York: Routledge, 2018 (1982). 
• Selz, Peter. „Teoriile estetice ale lui Wassily Kandinsky”. Buletinul de artă 39.2 (1957): 127-36. Imprimare.