Cele mai bune practici pentru luptele pe scenă arată bine

Conflictul este esența dramei. Pe scena, multe personaje se vor lupta cu cuvinte doar până la un anumit punct înainte de a-și exprima fizic frustrarea față de ceva sau de cineva. Cele mai multe piese includ un anumit element de violență: o palmă, un pumn, o înjunghiere sau doar tentative la aceste tipuri de greve. Unele piese, în special cele clasice, au lupte complicate la sabie și bătălii în masă. 

Pentru a prezenta astfel de scene numite „scene de luptă” - pe scenă, astfel încât să pară realiste, dar nu afectează de fapt participanții, actorii învață și practică lupta pe scenă. Indiferent de numărul de mișcări în scena luptei - o mișcare sau o luptă de cincizeci de etape este termenul folosit pentru orice act de violență făcut sau încercat pe un alt personaj.

Înarmat și neînarmat

Combaterea în stadiu armat implică arme, orice tip de rapitoare de arme, pumnale, cuvinte cheie, cuptor, cuțite, arme sau arme găsite. (Armele găsite sunt exact așa cum sună: un actor folosește orice este la îndemână pentru a amenința, a apăra sau a ataca. Aceasta include orice, de la o pernă la o placă de clipuri la o mătură.)

Combaterea în scenă neînarmată se referă la toate mișcările care nu implică arme: pumni, lovituri, palmă, prindere și căderi. Deseori, actorii și regizorii gestionează greșit mișcările neînarmate, deoarece par mai puțin periculoase decât atacurile armate. Totuși, scenele de luptă nearmate sunt cele mai multe răni. Slaps-urile și-au câștigat, în special, reputația ca cea mai periculoasă mișcare din cercurile de luptă. În mâinile actorilor neinstruiți, aceștia se pot răni atunci când sunt mâna executată să obrază și să lase urme roșii uriașe pe fețe.

La fel ca în cazul luptei în scenă armată, în spatele fiecărui pumn, lovitură și palmă, există seturi întregi de mișcări și metode dezvoltate pentru a produce un act de violență credibil pe scenă. 

Un director de lupte este cineva care a studiat și a instruit în toate sau în majoritatea disciplinelor de luptă pe scenă. Regizorii de luptă pot evalua actorii, scena sau spațiul de performanță și unghiurile audienței pentru a planifica și învăța cel mai bun mod de a oferi o scenă realistă sau un moment al violenței. Ca un coregraf care aduce expertiză în dans, un regizor de lupte aduce mișcări de luptă realiste și siguranță la spectacolele de scenă.

Cele mai dramatice și mai înflăcărate momente dintr-o piesă implică adesea elemente de luptă pe scenă. Un bun regizor de lupte poate mări acele scene climatice importante și poate menține publicul profund angajat în acțiunea dramatică. Fără îndrumarea unui regizor de luptă, doi actori aflați într-o dezbatere aprinsă pot fi prea evidenti, întrucât își trag loviturile (nu se lovesc cât mai tare), actorul care execută o înjunghiere crucială își poate lipsi clar amprenta sau un actor care are a fost împușcat în spate poate cădea în mod greșit. Regizorii de lupte știu să împletească aceste momente combative credibil în experiența publicului.

Combaterea în scenă este un element fascinant și distractiv al teatrului. La fel ca multe alte aspecte ale teatrului, fondul și metodele sale bogate necesită studiu și dăruire, toate trecând complet neobservate atunci când o scenă de luptă este făcută bine!