Viața și opera lui Hilma af Klint, primul abstracționist al artei occidentale

Hilma af Klint a fost un pictor și mistic suedez ale cărui opere se spune că sunt primele picturi ale abstractizării din istoria artei occidentale. Condusă de o legătură cu lumea spiritelor, producția ei de lucrări abstracte mari nu a fost expusă pe scară largă decât după zeci de ani de la moartea sa, deoarece artista se temea de interpretarea lor greșită. Drept urmare, azi este încă explorată întreaga semnificație istorică a lui Klint.

Tinerețe

Af Klint s-a născut în 1862 în afara Stockholm, Suedia, într-o familie bine pusă la punct. Era fiica unui ofițer naval și al patrulea din cinci copii. Sora ei mai mică a murit în 1880 la vârsta de 10 ani, eveniment pe care afară Klint l-ar purta cu ea tot restul vieții și care îi va cimenta interesul pentru lumea spiritelor.

Spiritualism

Până la vârsta de 17 ani, af Klint s-a interesat de lumea dincolo de percepția umană, dar abia la vârsta de treizeci de ani a început să participe regulat la reuniunile Societății Edelweiss, o organizație de spiritualisti din Stockholm. În același an, ea și patru prietene au fondat De Fem (Cei cinci), un grup cu care aflat Klint s-a întâlnit pentru a intra în contact cu „Înalții Maeștri”, șase ghiduri spirituale care în cele din urmă ar avea o influență asupra direcției artistice a lui Klint.

Interesul lui Af Klint pentru spiritualism nu a fost neobișnuit, deoarece sectele și societățile spiritualiste au înflorit în Europa și Statele Unite la sfârșitul secolului. La fel de legat de creștinism, de întâlnirile și seancurile ei De Fem erau organizate în jurul unui altar și ar include adesea lecturi ale Noului Testament și cântarea imnurilor, precum și discuții despre învățăturile creștine.

Vedere generală la Photocall Expoziția de primăvară; Expoziție Hilma Af Klint la Galeria Serpentine din 2 martie 2016 la Londra, Anglia. David M. Benett / Getty Images pentru Serpentine Galleries

Deși a fost legată de multe mișcări sub umbrela spiritualismului (inclusiv a rosicrucianismului și antroposofiei), spiritualismul lui Klint ar fi definit prin interesul ei pentru învățăturile teozofice. Fondată în Statele Unite la sfârșitul secolului al XIX-lea, teosofia a căutat să reafirmă unitatea care a fost distrusă când universul a fost creat și a fost extras din învățăturile hinduse și budiste. Această acțiune către unitate poate fi văzută în multe dintre pânzele lui Klint.

Mișcările spiritualismului din secolul al XX-lea au fost, probabil contradictorii, legate de istoria științei și avansuri în observarea și documentarea aspectelor existenței anterior necunoscute, printre care descoperirea razelor X în 1895 și radioactivitatea în 1896. descoperirile care să fie o dovadă a unei lumi necunoscute ochiului uman, spiritualiștii au îmbrățișat lumea microscopicului.

Af Klint’s Group IX / SUW, No, 9. The Swan, 1914-1915. Getty Images

Impulsul din spatele operei lui Klint a fost adesea legat de spiritualism, începând cu transe medianiste prin care membrii De Fem ar crea desene automate. O privire rapidă prin caiete care conțin aceste desene induse de transă dezvăluie multe dintre motivele abstracte și figurative care l-ar transforma în pânzele mai mari ale lui Klint.

Muncă

După absolvirea Academiei Regale de Arte Plastice, af Klint a început să vândă lucrări în stilul naturalist. Prin vânzarea acestor opere mai tradiționale, pe care Klint și-ar susține-o.

În calitate de membru al lui De Fem, af Klint a fost mișcată de o putere superioară pentru a-și crea lucrările abstracte, o îndepărtare radicală de la pregătirea ei clasică. În 1904, ea a scris că a fost chemată să creeze tablouri de către Înalți Maeștri, dar abia în 1906 a început să lucreze la Picturi pentru templu, un proiect care ar dura nouă ani și ar cuprinde 193 de lucrări. Picturi pentru templu constituie cea mai mare parte a producției artistului, în care a creat tablouri pentru un templu încă neconstruit, a cărui spirală ascendentă va găzdui lucrările.

Instalarea celor zece mai mari la Galeria Serpentine, 2016. Getty Images

Prin imagini derivate din lumea fizică, intenția acestor picturi a fost să indice ceea ce depășește experiența umană, fie prin cronologie de evoluție, fie în spații fizic nelocuibile de corpuri umane, fie pe scala micro a sistemelor celulare sau pe macro scara universului.

Af Klint a lăsat în urmă numeroase caiete care conțin cheia descifrării acestei lucrări grele de simbol, care folosește forme, culoare și un limbaj inventat pentru a-și comunica semnificația. (De exemplu, pentru af Klint, culoarea galbenă a reprezentat masculul, culoarea albastră a reprezentat femela, iar culoarea verde a reprezentat un simbol al unității.) Cu toate acestea, nu este necesar să înțelegeți limbajul alcătuit din Klint pentru a vedea reverența pentru complexitatea atât a lumilor micro, cât și a celor macro la care acestea fac indicii. Opera lui Af Klint nu a fost exclusiv abstractă, întrucât adesea ar include animale sau forme umane în compozițiile sale, inclusiv păsări, scoici și flori.

Lucrare semnificativă

Zece cel mai mare este o serie de tablouri care cronizează viața unei ființe umane, de la naștere până la bătrânețe. Pictate în 1907, dimensiunea lor, fără a menționa conținutul suprafețelor lor, oferă o perspectivă asupra inovației radicale a lui Klint. Este posibil ca ea să pună aceste lucrări pe podea pentru a le picta, o inovație în artă care nu a fost revizuită până în anii ’40, când artiștii expresioniști abstracti ar face același pas radical.

HIlma af Klint's Group VI, No, 3. Evolution 1908. Getty Images

Moştenire

În 1908, af Klint s-a întâlnit cu teozoful și reformatorul social Rudolf Steiner, care era sceptic în privința încrederii lui Klint în lumea spirituală pentru inspirație, o critică care poate a descurajat-o pe artistă să-și afișeze operele în mod public..

În același an, mama lui Klint a devenit brusc orbă, iar pentru a avea grijă de ea, artista și-a întrerupt munca în marele proiect. Ea avea să revină la ea patru ani mai târziu și va finaliza proiectul în 1915. Mama ei a murit în 1920.

Hilma af Klint a murit în 1944, cu doar un ban pe numele ei, afirmând explicit că lucrarea ei nu trebuie expusă până la 20 de ani de la moartea ei, bănuind că lumea nu era încă echipată să o înțeleagă. Și-a lăsat moșia nepotului ei, Erik af Klint, care a înființat o fundație pe numele ei în 1972 pentru a păstra moștenirea artistică a mătușii sale..

Retrospectiva 2018-2019 a operei sale, intitulată Picturi pentru viitor, la Muzeul Guggenheim, a fost primit cu aclamare critică. A înregistrat recordul muzeului pentru cea mai mare prezență la o expoziție, atrăgând peste 600.000 de vizitatori, precum și recordul muzeului pentru numărul de cataloage vândute.

surse

• Despre Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publicat 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Tablouri pentru viitor. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint Breaks Records la Muzeul Guggenheim. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publicat 2019.
• Smith R. „Hilma Cine?” Nu mai. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publicat 2018.