Care este definiția contrastului în artă?

Contrastul este unul dintre principiile principale ale artei definite de istorici și critici de artă. Este o strategie folosită de un artist pentru a dezmembra o operă de artă și pentru a-și modifica sau chiar a-și zdrobi unitatea prin introducerea variației. În multe privințe, contrastul este opus elementului unității, prin faptul că comandă atenția privitorului prin forța pură a diferențelor sale. 

Istoricii și criticilor de artă includ regulat contrastul ca principiu principal al artei, deși de multe ori în mai multe moduri diferite. Contrastul este cunoscut printr-o serie de termeni, cum ar fi varietatea sau variația, diferența, denivelarile, individualitatea și noutatea.

Contrastul asociat cu Unity

Contrastul poate fi o problemă de aranjare a elementelor opuse (lumină versus întuneric, dur versus neted, mare versus mic) în cadrul piesei unui artist, atunci când artistul lucrează special pentru a ecua și repeta diferite niveluri de unitate. În astfel de lucrări de contrast, contrastele pot fi colorate în pereche, care sunt opuse cromatice: într-o lucrare aderarea strictă la unitate, aceste culori ar fi complementare. Atunci când artistul folosește forme în pereche contrastante, cum ar fi două cercuri de dimensiuni diferite sau un triunghi și o stea de aceeași dimensiune, contrastul poate fi văzut ca opus, dar asociat cu elementul unității. 

Un exemplu de gen de contrast care funcționează mână și mână cu unitate este cel al costumelor clasice pentru femei ale lui Coco Chanel. Chanel a împerecheat un set unificat de culori contrastante - în primul rând, dar nu exclusiv negru și alb - și dreptunghiuri și pătrate ca un contrast cu întregul unificat al culorilor și formelor moi ale unei femei.

Coco Chanel. Chanel

Antagonismul de culoare și formă

Contrastul poate fi, de asemenea, culori și forme antagoniste: pictori renascentisti precum Rembrandt și Caravaggio au folosit tehnica contrastantă cunoscută sub numele de claroscur. Acești artiști și-au așezat subiectele într-o cameră cu lumină întunecată, dar le-au ales cu o singură piscină de lumină contrastantă. În aceste tipuri de utilizări, contrastul nu exprimă idei paralele, ci mai degrabă lasă deoparte subiectul ca fiind unic sau semnificativ sau chiar sfințit în comparație cu fondul său. 

În sensul său Gestalt, contrastul este o provocare a excitației sau o producție de emoții sau o provocare. Zonele contrastante din artă pot avea un conținut de informație ridicat și pot exprima complexitate, ambiguitate, tensiune și variabilitate. Când formele opuse sunt setate unul lângă altul, privitorul este adesea atras imediat de polaritatea imaginilor. Ce încearcă să transmită artistul cu diferența? 

Contrastele măsurate sau controlate

Contrastele pot fi măsurate sau controlate: varietatea extremă poate transforma o piesă într-un salt haotic neinteligibil, opusul unității. Dar uneori asta funcționează. Luați în considerare pânzele lui Jackson Pollack, care sunt extrem de haotice și expuse în linii contrastante și bloburi de culoare, dar efectul final este compozitiv ritmic și unificat în toată varietatea sa. 

Deci, de fapt, unitatea și contrastul sunt două capete ale unei scări. Efectul general al unei compoziții situate în apropierea capătului soiului / contrastului ar fi descris ca fiind „interesant”, „interesant” și „unic”.

surse

• Frank, Marie. "Denman Waldo Ross și teoria designului pur". Arta americană 22.3 (2008): 72-89. Imprimare.
• Kim, Nanyoung. „O istorie a teoriei designului în educația artelor”. Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Imprimare.
• Kimball, Miles A. "Principii de design vizual: un studiu empiric al designului Lore." Jurnalul de scriere tehnică și comunicare 43.1 (2013): 3-41. Imprimare.
• Doamne, Catherine. „Unitatea organică reconsiderată”. The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Imprimare.
• Thurston, Carl. "Principiile" art. " Revista de estetică și critică de artă 4.2 (1945): 96-100. Imprimare.